Di album keempatnya tentang apa yang ia gambarkan sebagai “musik gitar listrik transendental”, musisi dan komposer Cyrus Pireh terus melakukan apa yang ia lakukan dengan baik: kerajinan musik katarsis yang unik, aneh melodik, menggunakan kekuatan mentah gitar listrik dan sedikit lainnya. Tidak mengherankan itu Terima kasih, gitar ada di Palilalia Records, label yang dibentuk oleh sesama gitar trailblazing Weirdo Bill Orcutt. Tentu saja ada paralel antara pendekatan Pireh dan orcutt (belum lagi roh yang sama seperti Wendy Eisenberg, Jessica Ackerley, Henry Kaiser, dan Ava Mendoza). Gaya melingkar Pireh, sering kali minimalis dilawan oleh kebisingan, distorsi, dan pengulangan eksekusi.
Tidak selalu mudah didengarkan – penggemar sentuhan gitar “lebih ringan” harus terlihat di tempat lain – tetapi rasa petualangan dan kemauan Pireh untuk membiarkan suara keras gitar listriknya membawa pendengar ke pesawat yang lebih tinggi adalah tujuan yang sangat mengagumkan. Menggunakan berbagai gitar sembilan senar, Pireh dapat sangat memperluas palet soniknya, dan judul lagu pembuka segera membuktikan hal ini. Catatan cepat kilat, dikombinasikan dengan gumpalan perkusi senar, memberikan lagu keahlian sambil juga menyampaikan kehangatan melodi yang dalam.
Pireh juga memiliki bakat untuk menggunakan distorsi dan kebisingan sebagai sifat definitif dari gayanya yang unik. Pada “Amin Family”, overmodulation memperkenalkan kepekaan punk pada menit pembukaan lagu sebelum pendekatan yang lebih marah diadopsi. Pireh suka masuk dan keluar dari suasana hati, seringkali dalam ruang satu lagu, seperti yang dia lakukan di banyak album solo, khususnya Masih di sini, masih merobekDan PENGUNJUNG.
Sementara ada keindahan megah terhadap permata yang patah seperti “JRA is legend” dan keanggunan sudut dari “Palestina Bebas”, aspek “robek” diambil ke ekstrem pada “robek tak terbatas”, empat setengah menit bergulir dari apa pun yang digulung dari apa pun yang terdistorsi, berkecepatan tinggi yang terdengar lebih seperti blur dari mesin jet daripada apa pun. Lagu -lagu seperti “Domba Graze”, bermain elegan yang dihiasi dengan dengungan dan kresek distorsi, membagi perbedaan.
Sementara kapak utama Pireh adalah Esquire sembilan-string, ia juga memainkan beberapa gitar lain dengan konfigurasi string ini, termasuk kecapi di masa depan (fender stratocaster dengan leher pendek) dan menggunakan pedal penundaan digital dengan murah hati. Salah satu contoh terbaik dari efek ini adalah di lagu yang indah “Tim”, direkam pada tahun 1995 dengan dua teman dari SMP dan High School, Tim Ranttila (gitar) dan Mike Murray (bass), dan ditulis oleh Ranttila. Penundaan yang mengaduk dan berdentang berlari melalui lagu itu menular dan penuh misteri.
Konsep gitar sembilan senar berasal dari ketidakmampuan awal Pireh untuk memainkan string E tinggi, karena terus-menerus rusak. Ketika ia memperoleh gitar listrik 12-string, ia melepas dua string E tinggi, serta salah satu string E rendah, karena peningkatan respons bass yang dihasilkan dari hanya memiliki satu. “Saya juga menyetel seluruh gitar ke bawah empat langkah ke rentang B Baritone,” jelasnya. “Ini membuatnya lebih mudah untuk menutupi kisaran gitar listrik yang biasa dan sebagian besar gitar bass juga. Kisaran yang lebih besar, suara yang lebih tebal; hal -hal ini sangat ideal untuk instrumen solo, jadi saya menemukan itu menjadi 'benda' saya.”
Siapa pun yang menemukan inspirasi dalam permainan unik hebat saat ini seperti Orcutt atau Legends seperti Gary Lucas (terutama karyanya dengan Kapten Beefheart) akan menemukan banyak hal untuk dinikmati di Cyrus Pireh's Terima kasih, gitar Dari seorang gitaris yang kombinasi keterampilan dan ide -ide asli menjadi jenis pahlawan gitar yang benar -benar baru dan disambut.