Debut Nancy Harrow 1961 terdengar lebih segar dari sebelumnya

Kritikus jazz dan sejarawan Nat Hentoff menjabat sebagai kepala A&R untuk catatan candid yang berumur pendek, tetapi legendaris selama awal 1960-an. Ceritanya suatu hari nanti dia mendengar penyanyi Nancy Harrow tampil, mendaftarkannya, dan memproduksi album pertamanya, Wanita liar tidak memiliki blues. Rilis 1961 diterima dengan baik oleh para kritikus dan penggemar, dan rekaman Harrow berikutnya keluar pada tahun 1962 pada label Atlantic Records yang lebih terkenal. Album ini juga mengumpulkan ulasan positif.

Namun, = Harrow keluar dari kancah musik selama lebih dari selusin tahun untuk membantu membesarkan keluarga. ; Sementara itu, album pertama Harrow sebagian besar telah dilupakan kecuali oleh penikmat dan penggemar jazz.

Label candid telah dihidupkan kembali. Baru-baru ini remaster dan dirilis ulang Wanita liar tidak memiliki blues dalam stereo yang mulia, bersama dengan pianis solo Jaki Byard's Wild and Wacky Blues untuk asap dan piano blues berasap Memphis Slim, AS dari periode yang sama. Catatan ini terdengar bagus. Produksi mereka bersih dan segar. Ketiganya direkomendasikan untuk penggemar musik dari era itu, tetapi Harrow's adalah yang terbaik dari yang banyak.

Penyanyi itu dengan suara yang bagus. Dia memimpin sebuah band crack yang menampilkan Buck Clayton di trompet, Buddy Tate di Tenor Saxophone, Kenny Burrell pada gitar, dan Milt Hinton di Bass, melalui pilihan lagu yang sebagian besar akrab seperti “Di sisi cerah jalanan” dan “Aku punya dunia dengan senar”. Ini adalah rekaman jazz. Harrow bukan vokalis pop, tetapi penyanyi ensemble yang menempatkan instrumentalisnya melalui langkah berkat pengawasan Hentoff.

Album ini dimulai dengan kombo berayun melalui tiga menit lebih indah dari “Take Me Back Baby” sebelum Harrow membuka mulutnya. Suasana hati meringankan bahkan ketika volumenya semakin keras ketika dia mulai bernyanyi. Para pemain tidak harus mengencangkannya saat Harrow croons di atas dan mengambil alih. Dia tahu cara meregangkan catatan dan kapan harus diam dalam melayani lirik lagu tentang pecinta curang yang ingin kembali ke pelukan bayinya. Ada sesuatu yang malu -malu dan canggih yang diekspresikan melalui artikulasi romantis.

Wanita liar tidak memiliki blues Tampaknya merupakan kemunduran ke gaya jazz sebelumnya pada tahun 1960 ketika direkam, satu tahun rilis avant-garde yang termasuk John Coltrane's Langkah Raksasa, Jazz Gratis Ornette Coleman, dan Miles Davis ' Sketsa Spanyol. Bagaimanapun, judul lagu adalah sampul catatan terlaris Ida Cox 1924. Bagian waktu melayani telinga modern dengan baik. Harrow's Vamping pada lagu -lagu seperti “Saya tidak tahu jenis blues apa yang saya dapatkan” dan “Can't We Be Friends” muncul sebagai abadi daripada tanggal. Kualitas sonik yang tinggi dari rekaman ini membuat rekaman berusia 65 tahun itu terdengar segar. Kontribusi masing -masing pemain dapat didengar dengan jelas. Garis gitar Burrell yang rumit sangat penting.

Namun nyanyian Harrow yang berkisar dari menggoda dengan licik hingga sugestif yang sangat layak mendapat perhatian. Delapan lagu semuanya menyangkut cinta dan romansa dengan mengedipkan mata. Penyanyi itu mendorong seseorang untuk mendengarkan saat dia mengaku dengan kebijaksanaan orang yang telah berada di sekitar blok tanpa menjadi letih. Ketika dia menyanyikan kalimat seperti “ada dua jenis wanita / ada dua jenis pria,” dia membiarkan kata -kata berlama -lama menyiratkan ada lebih dari yang dia katakan dengan keras. Cinta lebih dari dua plus dua.

Nancy Harrow memahami bahwa menjadi wanita liar hanyalah salah satu cara untuk mendapatkan rasa hormat dan kekuasaan dalam hubungan intim. Album berakhir dengan “Blues for kemarin”, tetapi dia tidak ingin kembali. Dia mengenang, mengetahui hari ini adalah tempat yang lebih baik. Tujuh dekade setelah rilis awal, catatan ini tampaknya tepat waktu seperti sebelumnya.