Cara bahan pers dibicarakan Saya mendengar suara ituorang akan mengharapkan album yang seluruhnya terdiri dari musik rakyat dengan kasar terganggu oleh distorsi melengking dan suara keras lainnya. Sementara dengan cepat dengan cepat benar -benar diperdagangkan di akhir musik yang lebih berisik, bandleader Graham Jonson lebih tertarik pada melodi dan lagu -lagu yang menarik. Untuk itu, kebisingan Saya mendengar suara itu Bekerja lebih sebagai hiasan musik untuk membumbui lagu -lagunya daripada dekonstruksi musik pop. Jonson bekerja untuk menggambar pendengar, tidak menarik karpet dari bawah mereka.
Seseorang akan dimaafkan karena berpikir sebaliknya setelah mendengar pembuka, “Saya mendengar suara itu”. Catatan dimulai dengan 40 detik suara keras, gesekan dan menggelegak, sebelum tiba -tiba beralih ke balada piano yang menyenangkan. Akord sederhana menemani garis melodi utama yang dimainkan di piano dan digandakan oleh Jonson saat dia bernyanyi. Ini adalah lagu kecil yang hangat dan indah yang berlangsung sekitar 90 detik sebelum disusul oleh suara yang lebih menggelegak dan akord synth yang lambat dan spacey. Sebagai pernyataan tujuan, “bersiaplah untuk apa pun”, itu mencolok.
“Enything”, ternyata jauh lebih mewakili catatan secara keseluruhan. Pimpinan gitar listrik yang cerah dan santai disertai dengan gitar ritme sederhana dan mengklik drum ringan. Jonson bernyanyi, sedikit mengantuk, untuk minat cinta pada ayat -ayat, sebelum beralih ke falsetto untuk paduan suara. Paduan suara juga menampilkan Julia Logue pada vokal pendukung, menambahkan warna nada lainnya.
Saat lagu melayang selama empat menit, gitar bass yang menonjol dan gitar akustik juga sesekali muncul. Ada juga kebisingan. Pada awalnya, itu hanya tupai kecil di sana -sini, tetapi kemudian suara aneh berfungsi sebagai jembatan trek. Dari sana, suara yang tidak biasa hadir di latar belakang bahkan ketika melodi yang menarik di vokal dan gitar masih mendominasi trek.
Ini teknik yang menarik, hampir seolah -olah Jonson tidak ingin membiarkan melodinya menjadi manis dan indah. Jadi dia mengamati mereka, yang tampaknya sedikit serampangan, tetapi berhasil. Dia memberikan lagu -lagunya sedikit grit dan sesuatu yang tidak terduga, dan itu membuat pendengar memperhatikan.
“Saya meninju melalui dinding” adalah contoh utama. Ini dimulai secara mengejutkan dengan lembut untuk sebuah lagu dengan judul itu. Drum santai dan bit synth dan xylophone kecil bergabung dengan gitar sederhana dan menyenangkan. Paduan suara, dengan klimaks falsetto dan countermelody gitar, terangkat terasa tanpa mengubah suasana hati. Namun, ketika lagu itu menyentuh jembatan, itu masuk ke 30 detik gitar yang benar-benar fuzzed dan menabrak simbal, lalu membentak kembali ke nuansa utama untuk menyelesaikan lagu.
Johnson juga tampaknya memiliki debat internal tentang berapa banyak instrumentasi untuk dimasukkan dalam lagu -lagunya. Lagu “Ruang Ini” sangat ditelanjangi. Sebagian besar Jonson bernyanyi dengan lembut dan memainkan gitar akustik. Akhirnya, itu menjadi lebih sibuk di akhir, tetapi ia tetap sederhana untuk tiga perempat trek yang bagus.
Sementara itu, pendahulunya, “rumah ini”, hampir sebaliknya. Meskipun dimulai dengan hanya suara dan mandolin, Jonson mulai menambahkan elemen dan tidak pernah berhenti. Ada gitar listrik yang terdengar terbuka, lalu piano, biola, akord synth, efek perkusi, klarinet, dan bahkan bersiul. Kedengarannya banyak untuk trek 2: 30 menit, tetapi Jonson tetap fokus pada suaranya dan mandolin. Dia dengan cekatan menjalin suara -suara lain ini masuk dan keluar dari campuran dan tidak membanjiri apa yang pada dasarnya adalah lagu yang tenang.
Akar Saya mendengarnya Kebisingan'S Konsepsi asli sebagai catatan rakyat terbukti menjelang akhir. “The Raven” adalah lagu rakyat yang mengundang yang dikendarai oleh gitar akustik yang hangat dan gagah dan piano berantakan dan vokal yang terdengar seperti mereka direkam dari seberang ruangan. Jonson membiarkan distorsi merayap di dekat akhir, tetapi sebagian besar hanya sederhana.
“Drawn Away” adalah balada rakyat yang indah dengan arpeggio gitar akustik sederhana yang menyertai vokal melankolis yang sakit. Ini juga termasuk mungkin lirik rekor yang paling mencolok, “Saya melewati hujan / 14 jam dalam isolasi hanya untuk berada di rumah lagi.” Seperti “This House”, Jonson menambahkan elemen saat lagu berlangsung, termasuk gelombang distorsi. Demikian pula, ia tetap fokus utama pada gitar dan suara, jadi itu masih terasa seperti lagu rakyat sederhana.
“Drawn Away” akan menjadi cara yang indah untuk mengakhiri album, tetapi Jonson belum selesai. Sebaliknya, ia selesai dengan “Anda” selama hampir sepuluh menit. Seperti yang diharapkan, banyak yang terjadi di trek panjang epik ini. Ini dimulai sebagai balada cinta yang tenang, di mana Jonson memulai setiap baris dengan “You Are”, diikuti dengan metafora yang berbeda. Setelah transisi white noise, lagu tersebut muncul kembali dengan melodi baru, pertama kali dimainkan oleh piano dan kemudian mengambil gitar. Dengan cepat kemudian menghabiskan enam menit berikutnya atau lebih macet di melodi ini.
Saya mendengar suara itu akhirnya dibangun dengan sangat cerdik. Melodi dengan cepat dengan cepat menarik perhatian pendengar pada awalnya, menjadikannya rekaman yang menarik dan sangat dapat didengarkan. Namun, keanehan dan suara -suara yang membuatnya sangat dapat disambungkan. Ada cukup banyak tersembunyi dalam suara -suara aneh dan pengaturan berlapis yang membuatnya menjadi suguhan untuk menggali lagi dan lagi.