“Ketika seorang pria bosan dengan London, dia bosan dengan kehidupan,” penulis Inggris abad ke-18 Samuel Johnson menyindir. Album keempat Golden Dregs, Hasil positifadalah paean ke London, khususnya untuk orang -orang yang membentuk kota, yang keberadaannya adalah denyut nadi, dan yang kisahnya, baik baik atau buruk, mencerminkan kota. Dengan kata lain, Hasil positif adalah berkah, berkah bagi para penghuni London.
Ini adalah album Golden Dregs kedua yang melatarbelakangi kota—Rahmat & Martabat (2023), rekor pertama dan terakhir mereka yang dirilis oleh label Inggris 4AD, sebagian merupakan penghukuman terhadap gentrifikasi di Cornwall, karena penduduk setempat mendapati diri mereka dihargai oleh orang -orang kaya yang membeli rumah liburan. Hasil positif menceritakan kisah orang -orang biasa yang mengalami momen -momen biasa di London. Ini seperti Raymond Carver bertemu Michael Bracewell, diriwayatkan oleh Tom Waits.
Dengan kata lain, mata Ben Woods yang semuanya melihat, vokalis dan penulis lirik dari Golden Dregs, kembali dengan pengamatannya yang suram, tidak meninggalkan tidak ada yang tidak dikritik, dari mana ia menyimpulkan: tidak ada yang pasti di dunia ini, kecuali untuk kemanusiaan kita.
Hasil positif tidak mengikuti satu narator dari awal hingga akhir, juga tidak linier. Sebaliknya, itu menampilkan serangkaian karakter, yang semuanya, dengan satu atau lain cara, disatukan oleh celakalah: hidup dilanda frustrasi dan keraguan, kesepian, dan patah hati. Itu mengingatkan trilogi Craig Finn, Iman di masa depan (2015), Kita semua menginginkan hal yang sama (2017), dan Saya butuh perang baru (2019), yang tentang, dalam kata -kata penulis lagu Minnesotan sendiri, “orang yang tidak biasa”. Namun, karakter ini menyala Hasil positif Kurangnya definisi dan berbicara dalam kalimat yang terfragmentasi, di mana, sebagian besar, tidak ada, bahkan tidak cinta, tidak dapat mempertahankannya.
The Golden Dregs telah merilis album mereka yang paling terwujud hingga saat ini Hasil positif; Namun, sudah datang selama beberapa waktu. Dimulai sebagai usaha solo oleh Woods, Golden Dregs merilis album pertama mereka, Lafayettepada 2018. Ini diikuti oleh Harapan adalah untuk yang putus asa Tahun berikutnya, yang merupakan langkah naik dan di mana Anda pertama kali mendapatkan rasa bakat Woods. Sejak 2019, Golden Dregs telah menjadi ansambel beranggotakan enam orang, yang terdiri dari Issie Armstrong (gitar, vokal pendukung), Mike Clark (gitar), Matt Merriman (drum), Ted Mair (piano dan bass), dan Davy Roderick (synthesizer).
“Big Ideas”, lagu pembuka, dimulai secara mengejutkan (untuk Golden Dregs) dengan gitar akustik yang membangkitkan awal tahun 1970 -an Laurel Canyon Folk sebelum serangan synths dan bass yang berkilauan, membawa pendengar ke suara yang lebih akrab terkait dengan band. Synthpop “Linoleum” menular, dan dengan paduan suara menyapu, mungkin melodi terbesar Golden Dregs hingga saat ini.
“Linoleum” menangkap motif catatan: orang asing, dan bagaimana, meskipun demikian, kita semua berbagi ikatan yang sama. Sebaliknya, lagu berikutnya, “The Company of Strangers”, menggambarkan efek buruk dari dikelilingi oleh orang asing ketika mereka adalah orang -orang yang bekerja dengan Anda, bersosialisasi, dan, jika Anda benar -benar tidak beruntung, temukan diri Anda dalam suatu hubungan dengan.
Apa yang segera menyerang Anda tentang Golden Dregs adalah suara Woods, sebuah bariton geram yang berada di suatu tempat antara Matt Berninger dan Samuel T. Herring dari pulau -pulau masa depan. Ini adalah ngarai melankolis, yang memberi Anda kesan orang asing yang menceritakan kisah hidupnya kepada Anda lebih dari beberapa pint di sebuah pub, meskipun Anda tidak tahu apakah dia mengada -ada, dan Anda tidak peduli. Ini adalah cerita, dan semua cerita yang kita miliki, faktual atau fiksi.
“Membayangkan Prancis” yang melenting, dengan synth yang lebih plinky, menunjukkan apa yang dicoba oleh Dreg Emas – dan lakukan – berprestasi Hasil positif: Sebuah album penuh dengan kait instan sambil mempertahankan kepekaan inti mereka. Sementara itu, “Weight of It All” dinyanyikan oleh Issie Armstrong, yang menampilkan band kembali mencampuradukkan hal -hal; Ini memiliki refrain menyeramkan, lengkap dengan tanduk penikaman dan synth yang buruk.
Sekitar titik ini, Hasil positif turun sedikit, bukan dalam hal kualitas tetapi mondar -mandir. Ada tiga trek yang lebih lambat secara berurutan, dimulai dengan “penghapusan”, yang bisa diambil langsung dari Tom Waits ' Variasi bagal (1999), menampilkan narator yang merenungkan perjalanan waktu.
Woods adalah pesimistis; Lagipula dia berjudul album “Hope Is For the Hopeless”. Namun demikian, ia memanfaatkan kegelapan ini dengan humor lucu yang sebanding dengan Leonard Cohen, yang berarti, dramatisasi diri yang suram. Seperti Cohen, Woods dapat memberikan garis yang dapat membuat Anda menangis, baik dari kedalaman atau humornya, atau kesadaran mendalam yang humor itu adalah Satu -satunya hal yang membuat Anda sepanjang hari.
Dalam balada “Heron”, narator bertanya, “Jika Anda memiliki kesempatan / apakah Anda akan dilupakan?” Saat dia minum sendirian. Kemudian, mungkin setelah beberapa minuman lagi, ia menyimpulkan, “di mana anjing tua itu pergi untuk mati / Saya akan menjalani kehidupan terbaik saya”. Oleh karena itu, Woods mengakhiri lagu pada slogan anodyne zeitgeist ini-menjalani kehidupan terbaik saya-dan mengubahnya menjadi pernyataan ironis tentang kepentingan diri sendiri yang sesat terhadap komunitas.
Meskipun pengamatannya jatuh ke dalam bidang politik, Woods tidak sepenuhnya menjadi penulis politik – bukan dalam pengertian tradisional, dan tentu saja tidak dengan cara yang tampil sebagai flib – tetapi dengan hati untuk keadilan sosial. Terlepas dari nada suram, ada saat -saat kesembronoan dan iman Hasil positif. Dia Pesan keseluruhan adalah masalah yang Anda hadapi, orang lain juga hadapi.
Lagu kedua dari belakang, “The Wave”, adalah nomor uptempo yang menampilkan cello yang terus membangun sampai akhir. Seluruh trek terdengar seperti campuran dari beludru bawah tanah dan tembakan arcade. Sementara “Godspeed”, dengan irama drumnya yang teredam dan catatan piano yang jarang, mengikuti narator yang, dalam komentari sosial Jarvis Cocker-esque, komentari yang secara komikal memberi kecepatan kepada subjek di hari-hari yang menyelamatkan Celebration Vanity Fair (Party).
Hasil positif adalah pengingat bahwa Anda tidak sendirian dalam perjuangan Anda. Jika ada, umat manusia paling terhubung dengan kesulitan kita. Sebagai metafisik, penyair Inggris John Donne menulis, “No Man Is a Island.”