Dengan rilis album studio keempat mereka, Semoga kami bersenang -senangMt. Joy telah membuat sebuah karya yang menggabungkan kegemaran mereka untuk apa yang digambarkan oleh pers canggih mereka sebagai “tekstur rakyat rock dengan kait seukuran festival” dengan beberapa eksperimen yang berani. Rilis terbaru band ini berukuran super dalam ambisi; Tema besar, ayunan besar, dan banyak kait besar yang disebutkan di atas yang telah menjadikan mereka favorit festival langsung. Sementara yang terakhir membuat rilis terbaru mereka menjadi akrab, eksperimen membuatnya menyenangkan dan menjanjikan untuk perkembangan Mt. Joy di masa depan.
Judul album ini adalah harapan bahwa isinya dalam daging sebagai tentatif, namun tulus dalam arti merangkul kontradiksi dan kebetulan hidup. Judul lagu, “Hope We Have Fun”, menutup rekor sebagai bookend yang tenang untuk ambisi besar lagu pembuka, “More More”, itu sendiri merupakan perenungan yang lambat tentang meninggalkan warisan yang runtuh dalam crescendo kepuasan. Apa yang diapit di antara bookends adalah foto kesedihan, ketahanan, dan berat dan keajaiban hubungan manusia. Mereka kadang -kadang dikemas dalam pembungkus musik yang mengejutkan, menunjukkan band yang kelaparannya mendorong lebih dari kepuasan dengan formula.
Menyorientasi film sci-fi era 1950-an suara di “Coyote” memberi jalan untuk nada gitar berirama untuk undangan Matt Quinn yang memikat untuk naik bus metaforis dengan kamar tak terbatas. Musik dan tema tituler memunculkan pengalaman psychedelic dalam gurun yang tidak disebutkan namanya yang hamil dengan makna spiritual, terlihat pada hewan roh coyote. Coyote adalah avatar legendaris yang menandai kejutan kegembiraan di lingkungan yang tidak terduga, janji yang tak terucapkan dalam ritme lagu.
Vokal Quinn menyeret catatan di akhir embel-embel seperti santor halusinasi yang membangkitkan keadaan fugue semi-hipnotik. Garis ritme berulang meledak menjadi tarian komunal, seorang darwis kolektif yang membawa janji komunitas yang tercerahkan. Tidak sulit membayangkan bagaimana rendering langsung dari lagu ini mungkin hanya mengkatalisasi, untuk sementara mengubah sekelompok orang asing yang berkeringat menjadi komunitas kegembiraan.
“Coyote” diikuti oleh “In the Middle”, lagu Mt. Joy Love klasik, yang menemukan band ini berkolaborasi dengan Gigi Perez. Lagu ini menunjukkan penulisan lagu yang sering ditemukan di album Joy Mt. Ini melacak keajaiban daya tarik yang berbahaya ketika garis pembukaan Quinn dengan terhenti mengekspresikan kedalaman dan misteri hubungan manusia yang tidak dapat diubah dalam semua kerapuhannya.
Demikian pula, “Groove in Gotham” yang licin menggunakan petunjuk jiwa R&B dengan formula Gunung Joy dalam narasi yang rusak di mana pendengar mengutus alur ceritanya ke keinginan untuk beat. “Dia ingin pergi menari” menyajikan metafora lantai dansa sebagai situs negosiasi manusia, diatur ke palet musik rock yacht. Di lantai dansa, gerakan godaan dan kebohongan kecil yang kita ceritakan dalam ritual pertemuan yang diwujudkan memicu gerakan kita seperti kita, menurut Quinn, “membakar kesedihan manusia ini”.
Tema kesedihan dalam kehilangan, baik rutin maupun dramatis, mendorong hati emosional Semoga kami bersenang -senang. Ini pada tampilan penuh dan rentan di “Lucy”, The Life Force dan Gut Punch dari persembahan album. Quinn mengungkapkan suara kesedihan, janji, dan memprotes bahwa semuanya berakhir terlalu cepat. “Lucy” adalah kanonisasi musikal dari yang baru saja berangkat dengan sumpah untuk mendekati kehidupan dengan fokus yang jelas pada garis waktu yang lemah. Odes untuk hidup sepenuhnya dalam menghadapi keterbatasan adalah legiun dalam semua genre musik. Ini dapat dengan mudah melintasi perbatasan ke Shmaltz, yang mengaburkan luka kehilangan. Tidak di sini. Gunung Joy membuat klasik rock-rock indie yang menahan rasa sakit dan kegembiraan dalam ketegangan tanpa menyelesaikan satu ke yang lain.
Ayunan paling berani terhubung dengan keberangkatan tajam dari formula rock-rock grup. “Pink Lady” menangkap pendengar dengan psychedelia urban yang jelas-jelas avant-garde yang mengingatkan pada akhir tahun 1960-an pantai timur. Vokal Matt Quinn disampaikan dalam daftar dan irama yang memanggil semangat Lou Reed dan Velvet Underground. Ini adalah karya keyboardist Jackie Miclau tentang organ Wurlitzer, bagaimanapun, itu adalah bintang dari lagu ini. Catatan apungnya secara musik untuk “wanita merah muda”, personifikasi pengabaian dan ekstasi kekuatan hidup yang mendorong momen -momen singkat kita yang tersebar di dunia ini, seandainya kita menyerah pada pesona.
Sementara album ini berderak dengan kemungkinan dalam beberapa gerakan berani ini, tidak semuanya berukuran. Dengan runtime 1: 10 menit, lagu indie rock yang digerakkan drum dan kurang ajar “Aku takut aku akan f*ck you up” Semua pengait festival untuk mencari konteks yang lebih lengkap. “Highway Queen” adalah negara pop terhormat yang akhirnya memberi jalan pada “Hei! Ho!” Formula banyak rock rakyat indie, dan, sementara “liar dan busuk” adalah sugestif secara lirik dari tema-tema pengabaian sebelumnya, kolaborasi dengan Nathaniel Raetliff membisukan intensitas blues yang mendidih yang dapat dibawa Raetliff ke sebuah lagu.
Pengamatan ini bersaksi tentang kekuatan eksperimen Mt. Joy di beberapa materi. Prestasi “Coyote” atau “Pink Lady” dan yang lainnya mungkin membuat album secara keseluruhan tampak tidak rata. Penampakan ketidakrataan seperti itu menipu. Catatan yang lebih seragam yang hanya mengulangi formula populer dari karya band sebelumnya tidak akan menampilkan energi kreatif dan kedalaman yang mereka capai di jalur Semoga kami bersenang -senang jejak.
Gunung Joy mungkin merupakan perlengkapan yang mapan dari adegan rock rakyat indie, tetapi rilis ini menampilkan kelaparan dan dorongan kreatif mereka untuk berkembang dan tumbuh. Ini adalah pencarian yang serius dan berisiko, tetapi bersenang -senang di sepanjang jalan adalah harapan yang mendorong proyek ini.