Jazz spirital Alabaster Deplume bermeditasi pada pisau

Menjelang album studio ketujuh, Angus Fairbairn, yang lebih dikenal sebagai Alabaster Deplume, merekam EP di Palestina dengan dua musisi lokal: pianis Sami El Enani dan pemain Qanoun Laith Albandak. EP ini dibuat dalam solidaritas dengan orang -orang Palestina sementara ia menyelesaikan residensi seniman di Betlehem. Saxophonist jazz diakhiri dengan sepotong berdasarkan puisi “If I Wust Die”, yang ditulis oleh Refaat Alareer, seorang profesor Palestina yang terbunuh dalam serangan udara Israel.

Saxophonist, penyair, dan aktivis jazz selalu mendukung orang -orang yang kurang beruntung, dimulai dengan pekerjaan amal awal dengan para penyandang cacat. Dia bahkan telah aktif dalam protes lingkungan. Paksaannya untuk membantu orang lain memaksa musisi Inggris untuk bertanya, “Apa yang Anda butuhkan?” Lebih sering daripada tidak, mereka yang menerima pertanyaan memiliki jawaban yang sama: penyembuhan.

Rilis terbaru Deplume, Bilah karena pisau itu utuhbertujuan untuk melakukan hal itu. Namun, alih -alih melihat ke luar, Fairbairn melihat ke dalam, fokus pada penyembuhan diri sebelum menyembuhkan orang lain. Tetapi sebanyak catatan itu adalah dokumen perjalanannya menuju kelegaan, itu mendorong orang lain untuk mencari milik mereka. Pisau juga salep.

Saat mengerjakan catatan, Fairbairn menghadapi emosi besar dengan menulis, membaca, merefleksikan, dan mempraktikkan Jiu Jitsu. Dia menulis sebuah buku puisi berjudul Looking For My Value: Prologue to a Blade, yang merenungkan paradoks pisau: “Pisau, yang membelah, utuh,” ia menjelaskan dalam pengantar buku. “Penyembuhan membentuk keseluruhan, dan keseluruhan adalah tunggal, lebih dirinya sendiri, seperti lebih banyak satu, seperti lebih sendirian.” Beberapa meditasi buku ini menjadi lirik album dan bagian kata-kata.

“Oh My Actual Days” membuka album dengan melodi yang terdengar berasal dari Monk “'Round Midnight”, setidaknya dengan jumps interval pertama. Drum firasat mengarah ke piano, string, gitar, dan saksofon saat komposisi mengambil kualitas transendental, atmosfer surgawi yang mengingatkan pada raksasa jazz lain dan karya mani, John Coltrane dan Cinta tertinggi. Ini suram, mistis, dan kosmik; Itu bernafas dengan crescendo dan dinamika mewah, bercahaya dengan kilau jazz spiritual.

Dalam “Terima kasih rasa sakitku”, Alabaster menyebar merenungkan ajaran Thich Nhat Hanh, seorang bhikkhu Buddha yang mempertimbangkan “bapak perhatian”. Dipandu oleh kredo bhikkhu: “Halo, rasa sakit kecil saya, saya tahu Anda ada di sana, saya adalah rumah untuk menjagamu,” Fairbairn menenangkan penderitaan dan kesengsaraan dengan menyambut emosi negatif tanpa penilaian. Di bawah alur slithery, Fairbairn mengulangi judul lagu. Pada titik tertentu, ia merenungkan agensi dalam kaitannya dengan media sosial: “Ketika saya sendiri pergi dalam ide atau DM, pemberitahuan, menghilang, hanya nama di ruang, di mana diri yang bisa berkata, 'Saya di sini!'”

“Invincibility”, dengan gitar akustik, senar bengkak, dan nyanyian lembut, membangun seperti orang orkestra. “Form A V” didasarkan pada jiu-jitsu dan bentuk bentuk praktisi di dalam dojo mereka. Ini adalah melodi lambat lain yang menyelinap, snare echoy membangkitkan dubstep. “A Paper Man” juga memiliki rasa dubstep di bass dan alur drum. Kabut instrumental tanpa tujuan berkembang menjadi semacam noir yang tidak seperti sesuatu dari Mars Volta Frances the Mute. Teknik saksofon Fairbairn ditampilkan pada “Who Are You Tell, Gus”. Vibrato tebalnya membuat melodinya yang menghantui terdengar seperti biola-lebih banyak macet Volta-esque.

“Doa untuk Martabat Kedaulatan saya” menampilkan melodi yang lambat dan khidmat yang berkilau mirip dengan trek pembuka. Melodi melingkar di sekitar dirinya sendiri, pola berulang, seperti meditasi. “Salty Road Dogs Anthem” terdengar fiksi ilmiah dengan bip dan berputar seperti pesawat alien atau mencegat sinyal radio. Itu mengendap menjadi alur bolak-balik dengan saksofon improvisasi di atas. “Too True” adalah trek gitar yang gelap dan tidak menyenangkan yang menyerupai Gunung Eerie atau Xiu Xiu. Suara Fairbairn yang rendah dan berbisik melepaskan kesedihan.

“Itu kebun saya” memiliki salah satu melodi yang paling kuat dan lirik yang mengesankan. Perpanjangan waktu terasa akrab, dari melodi sebelumnya. Dalam liriknya, Fairbairn tidak mengungkapkan kemarahan terhadap mereka yang telah menyakitinya. Sebaliknya, ini adalah momen untuk merenungkan dirinya sendiri, mengenali pentingnya batas: “Itu bukan tempat parkir, itu kebun saya.” Dinamika yang luar biasa dari band ini dipamerkan di sini, membangun dan tinggal seperti ombak yang menjilat pasir.

Bilah karena pisau itu utuh adalah pekerjaan meditatif; Pesan -pesannya dimaksudkan untuk memandu penulisnya melalui kekacauan kesadaran manusia. Ini adalah album introspektif yang kurang mementingkan musik yang mengkategorikan dengan rapi atau pendapat pendengar. Musisi jazz Inggris yang berbakat dan eksentrik telah menghasilkan banyak pekerjaan untuk tujuan aktualisasi diri.

Pendengarnya hanyalah aksesoris, beruntung dibiarkan masuk ke dalam proses penyembuhan Alabaster Deplume yang menghasilkan pengalaman mendengarkan yang sangat kaya, yang keakrabannya mengarah pada realisasi mereka sendiri dan apresiasi kumulatif untuk keterbukaan seniman. Fairbairn tahu jalan menuju penyembuhan itu menantang, tetapi mungkin, pendengar akan menemukan keberanian mereka sendiri Pisau.