Musik membakar sebagai cahaya penuntun sepanjang malam keraguan dan kesedihan. Setia pada kedipan terakhir, Jeffrey Martin, utusan lagu yang benar -benar memanas, dapat ditemukan berdiri jelas di depan kita melalui kegelapan.
Memang, selama sepuluh tahun terakhir, Martin, seorang mantan guru sekolah, memiliki kebenaran yang tajam dengan patah hati yang menarik, menggunakan lagu untuk menenangkan dirinya sendiri dan, pada dasarnya, untuk mengobati perasaan buruk, miliknya sendiri, dan juga milik kami. Martin tidak hanya menyanyikan lagu; Dia menggali rasa sakitnya, penulisan lagunya menggembirakan dalam kejujuran dan kesedihannya, terus -menerus menyerbu ke depan seperti badai.
Perjalanan Kata -Kata yang Benar
Lagu “Sculptor” dari rekaman terbaru Jeffrey Martin, Terima kasih Tuhan, kami meninggalkan taman (2023), adalah contoh yang layak dari kemampuannya untuk mencapai sasaran dengan ekonomi bahasa yang kuat.
“'Pematung' adalah respons terhadap laju hal -hal yang semakin meningkat, semua kebisingan dan tekanan yang menghancurkan barang -barang, teknologi, AI,” kata Martin. “Saya menghabiskan banyak waktu sendirian dalam tur, dan mudah untuk merasa tidak tertebak di dunia dan terjebak di kepala saya. Saya punya beberapa teman baik yang saya pertukarkan surat, dan surat -surat itu merupakan penangkal barang -barang itu. Ada sesuatu yang mendarat tentang surat.” Memang, “pematung” mencontohkan kemampuan Martin untuk mengubah garis soliter menjadi momen tunggal: “Tapi Anda menulis surat seperti patung / dan saya menangis dan membiarkan hari itu pergi.”
“Garis -garis itu jatuh ke halaman,” kata Martin. “Itu melukis adegan kecil yang bisa saya dapatkan lagi dan lagi, dan itu tetap benar. Beberapa baris diarahkan pada cerita dan citra dengan cara itu. Saya bisa menjelaskannya dengan segala macam kata lain dan menggunakan lebih banyak kata. Tetapi itu akan membuatnya lebih akurat, tetapi kurang benar.”
Jeffrey Martin baru -baru ini dalam tur di Irlandia. Dia mengatakan dia sepenuhnya menghargai penerimaan lagu -lagunya dan keterusterangan asli dan kenyamanan mentah dari orang -orang bermain -main dan tidak sadar diri yang dia temui di kedai di sana.
“Tidak ada lagu yang cukup menyedihkan di Irlandia, jadi itu cocok,” kata Martin. “Di Irlandia, mereka menjaga hal -hal yang sulit di garis depan. Mereka tidak bersembunyi dari kematian atau kesedihan, tetapi entah bagaimana berbicara dengan gembira tentang hal itu. Sebuah pemakaman dibuat menjadi perayaan yang menyenangkan dari kehidupan seseorang, alih -alih sesuatu yang suram. Pertunjukan terasa seperti itu. Ada hal -hal yang sulit dalam hidup yang kita semua jalani, tetapi mari kita menemukan kegembiraan dalam pengalaman kolektif itu. Di sana ada hal -hal yang sulit.
Perjalanan menemukan kata-kata yang tepat melampaui kebutuhan untuk Martin, yang mengajar bahasa Inggris di tingkat sekolah menengah di daerah Portland selama sekitar lima tahun. Itu adalah alkimia. Itu adalah pencarian. Meskipun mudah untuk berbicara tentang pengaruh musisi hanya dalam istilah musik, penulis lagu dari intensitas Martin melemparkan perimeter yang lebih luas, memahami musik sebagai osmosis budaya, sastra, puisi (mendengarkan “Billy Burroughs”), dan prinsip pembelajaran lainnya.
“Saya sangat malu datang ke apresiasi atas buku dan puisi,” kata Martin. “Saya membantah atau menolaknya di sekolah menengah. Di luar sekolah menengah, saya jatuh cinta padanya. Saya telah kembali ke beberapa pengukir Raymond. Jumlah kehidupan yang ia cocokkan dalam sebuah cerita pendek, Anda bisa memilih satu cerita dan mengunyahnya selama beberapa hari. Saya sudah mencoba mencari cara untuk mengatakan lebih banyak dengan lebih sedikit kata -kata, dan dia adalah master tentang itu.
Pikiran yang tidak terikat
Seperti jenis kreatif lainnya, Jeffrey Martin bisa terjebak dalam wacana batinnya, pidato yang berderak dari pikirannya, dan kadang-kadang preoccupation itu bisa sulit untuk diguncang.
“Bantuan terbesar bagi saya ketika saya terjebak (di kepala saya sendiri) atau tidak akan datang adalah untuk mengingat bahwa bagian penulisan lagu terpisah dari kehidupan yang hidup,” kata Martin. “Penulisan lagu hanyalah cerminan dari kehidupan yang hidup. Ketika saya terjebak, saya bisa lupa untuk menjalani kehidupan. Ketika saya akhirnya mengingat bagian itu, saya melakukan hal -hal seperti pergi bertemu teman yang baik, memanggil ayah saya, berjalan -jalan, atau makan siang dengan seseorang. Saya melakukan sesuatu yang terbaik untuk saya tulis.”
Martin mengatakan bahwa dia menemukan proses revisi menulis lagu yang sulit, latihan yang ketat dalam disiplin mempertahankannya. Dari awal hingga akhir, bagaimanapun, naluri dengan licik memandu proses.
“Ada perasaan ketika garis yang menonjol dalam lagu atau paduan suara menjadi kenyataan,” kata Martin. “Anda menyanyikannya, dan Anda dibawa kembali ke beberapa gagasan tentang hati lagu itu atau sentimen di baris itu. Ada saat -saat lain ketika garis pas, tetapi Anda terlalu banyak bersandar pada kiasan, dunia yang dikatakan dan dilakukan berkali -kali sebelumnya. Anda menyadari bahwa kata -kata telah digunakan seperti itu sebelumnya, dan itu menyingkirkan energi dari spesifik cerita atau lagu itu.
Kadang -kadang, sebuah lagu hanya membutuhkan ruang bernapas yang cukup untuk berkembang, dan kadang -kadang, penulisan lagu yang paling jarang menginduksi seseorang untuk mengisi kekosongan dengan pikiran atau perasaan apa pun yang spesifik untuk kehidupan seseorang pada saat itu. Ini adalah beberapa hal yang dipelajari Martin, seorang yang relatif akhir, sedang belajar di sepanjang jalan.
Setelah sekolah menengah, Martin bekerja selama beberapa tahun di rumah konstruksi dan membangun sebelum memutuskan bahwa ia tertarik untuk mengajar. Ketika dia berusia awal 20 -an, seorang teman musisi memaksanya keluar dari ruang persembunyian interiornya dan mendorongnya untuk menampilkan lagu -lagunya sendiri di depan umum.
Saat tinggal di Eugene, Oregon, ia bermain di acara mic terbuka di luar kota, dan tanggapan pertamanya adalah ambivalensi: ia benci berada di depan orang lain, tetapi juga menyukainya. Ini adalah psikologi yang aneh yang masih dia perjuangkan. Segera, musik bersaing dengan kemampuannya untuk sepenuhnya hadir di kelas.
“Saya mendorong semua murid saya untuk melakukan hal yang paling mereka minati,” kata Martin, “untuk melakukannya dengan jujur, bekerja keras, dan percaya bahwa uang dan stabilitas yang cukup akan mengikuti dari itu. Saya menyadari bahwa pada titik tertentu saya perlu mengambil nasihat saya sendiri. Saya harus melakukan pengajaran atau melemparkan semuanya dengan musik. Pada tahun 2015, saya memutuskan untuk mengajar dan telah melakukan tur sejak itu.
Banding puitis yang rentan
Ini telah menjadi jalan yang dipilih dengan bijak untuk Jeffrey Martin, meskipun sakelar pekerjaan belum mulus. Penyanyi-penulis lagu seperti Martin biasanya tidak memiliki satu lagu tunggal yang meledak dalam popularitas, atau yang berada di puncak tangga lagu; Mereka secara metodis mendapatkan suara rentan kredibilitas mereka dengan suara yang rentan, bar gelap oleh bar gelap, kota yang tidak dikenal oleh kota yang tidak dikenal.
Banding Martin telah tumbuh dengan mantap di antara mereka yang melihat dalam karyanya jenis kebebasan puitis langka yang menggoda pendengar untuk menumpahkan beban yang telah mereka bawa sejak lama. Orang -orang terpikat pada kisah -kisah tentang orang -orang yang telah jatuh cinta dan tidak dapat memikirkan apa pun selain kekasih mereka; terpikat pada cerita yang murah hati dan perhatian dan mungkin bahkan menggelegar secara emosional.
“Orang -orang yang datang ke pertunjukan adalah orang -orang sungguhan, pendengar yang loyal,” kata Martin. “Itu bisa menggembirakan untuk apa yang bisa menjadi pengalaman aneh dan sepi di jalan. Saya banyak melakukan tur sendirian, dan itu bisa menjadi sangat aneh dalam pikiran saya, terutama pada tanda dua atau tiga minggu, jadi ada sesuatu yang mendarat tentang pertunjukan, dan malam demi malam, menemukan orang yang ingin memiliki pertukaran manusia.”
