Jika Anda seorang pemain saksofon ALTO kapan saja setelah 1940, pertanyaannya bukan apakah Charlie Parker ada di dalam suara Anda, tetapi bagaimana dan apa yang Anda lakukan dengan pengaruh itu. Bird mengubah cara orang bermain jazz di setiap instrumen, tetapi dalam bermain miliknya instrumen, sulit untuk menghindari perbandingan dengan master.
Jim Snidero belajar bermain Alto pada saat pengaruh Parker sudah dimasukkan ke dalam gaya pemain hebat lainnya – Phil Woods dan Cannonball Adderley, katakanlah, atau saksofonis tenor seperti Joe Henderson juga. Sebagai seorang pemimpin dan seorang sideman, Snidero bermain di lusinan rekaman sedikit mengingatkan Parker tetapi memiliki suara yang lebih modern: kadang -kadang lebih abstrak tetapi juga dengan aliran yang hangat dan terburu -buru. Dia lebih langsung mengingat saksofonis Alto Jackie McLean.
Album barunya, Bulu burungadalah perendaman pertamanya yang nyata ke dalam Looking Parker Square di mata. Ini adalah kontes menatap yang lezat dan pertimbangan ulang tentang cara memodernisasi Master Modern Alto.
Sebagian besar upeti untuk Charlie Parker termasuk setidaknya satu instrumen untuk memicu tembakan bebop dengan akord yang rumit – seorang pianis atau gitaris. Namun, band di Bulu burung adalah trio yang sama yang merekam album terakhir Snidero, dengan hanya bassis Peter Washington dan drummer John Farnsworth mendukung pemimpin. Hasilnya mungkin unik dalam kanon upeti Charlie Parker, menantang band untuk tetap menarik.
“Ornitologi” adalah contoh sempurna tentang bagaimana memikat rekaman ini. Washington dan Farnsworth memainkan dua bar di paruh waktu yang disinkronkan sebelum memungkinkan Snidero untuk mengisi ke depan dengan ayunan cepat pada melodi yang melengkung ini berdasarkan perubahan akor pada “seberapa tinggi bulan”. Drum dan melodi berada dalam obrolan konstan. Kemudian, tepat ketika pernyataan kepala selesai, Farnsworth memberi makan Jim Snidero dua batang cepat alur Latin yang berhenti berhenti pada catatan melodi terakhir. Off You Go, Saxophone! Seluruh band menggali alur yang keras. Pegang topi Anda.
Mengingat bahwa ini adalah lagu uptempo bebop, Anda mungkin berpikir di situlah Snidero akan terdengar seperti dia adalah aping charlie parker. Sementara pemain saksofon itu tentu saja memainkan banyak ungkapan Bop di sini, ada banyak momen ketika ia memainkan nada bluesy yang menangis seperti Hank Crawford atau ketika ia mengenai beberapa catatan dengan serangan ritmis yang terdengar terinspirasi oleh pendekatan Julius Hemphill yang lebih modern.
Ayunan juga kuat, meskipun dengan alur yang lebih lambat, pada interpretasi trio tentang “konfirmasi”. Farnsworth sangat kuat, memunculkan jeratnya dengan otoritas dan kejernihan batu, terutama ketika ia memulai jembatan dan mengunci beberapa saat kemudian dengan Snidero. Suara saksofon alto pemimpin sangat matang, seperti suara manusia, saat ia menari di sekitar ungkapan bebop. Bermain BOP dapat menggoda pemain menjadi suara tipis dengan perpindahan berirama dan gerakan kromatik. Namun, Jim Snidero berhati -hati dalam kinerja ini untuk membuat setiap nada seperti stroberi matang yang penuh jus.
Kudos to Bassist Washington, yang membawa beban yang lebih besar dalam format chordless ini. Pada “Scrapple From the Apple”, Washington memainkan oktaf melodi utama dengan Alto, intonasinya pasti dan terdengar setiap pertandingan untuk Snidero. Kemudian dia segera bergeser untuk mengiringi, meluncur di sebelah Farnsworth bermain ayunan tetapi dengan cekatan menguraikan harmoni saat dia mengimprovisasi tandingan solo saksofon. Solo “Scrapple” Washington jenaka dan dapat dinyanyikan.
Washington dan Jim Snidero berbagi sorotan pada balada “This Foolish Things”, favorit Parker. Di dalam dan di sekitar pernyataannya tentang melodi yang terkenal, sang pemimpin memainkan serangkaian frasa yang lebih sudut yang terdengar 30 tahun lebih modern daripada burung tetapi mengalir dengan kemudahan dan kreativitas sang master. Bass Washington memainkan tandingan melodi konstan ke tanduk, membuat balada ini setiap bit kaya secara harmonis seperti halnya dengan seorang pianis di band.
Pada “The dekat Anda”, balada lain, Snidero menjauh dari melodi tertulis lebih awal, di mungkin bar kesepuluh, menunjukkan dalam pilihan melodi sehingga ia, seperti banyak dari kita, memahami garis keturunan antara burung dan ornette Coleman. Penulis Budaya/Jazz yang hebat Francis Davis (yang lulus selama minggu 12 Agustus) menyebut Coleman “sepupu negara Parker” karena cara Ornette mengambil bahasa bebop dan secara bersamaan membebaskannya dengan kendala dan menyederhanakannya sedikit sehingga mengekspresikan jenis blues Texas. Pertunjukan ini tidak pernah terdengar “keluar” tetapi termasuk dosis baru nada suara dan ketidaknyamanan Coleman.
Dorongan untuk memindahkan pengaruh Parker ini sepenuhnya ke bahasa Alto Saxophone abad ke-21 Jim Snidero datang murni di trek terakhir album ini, sebuah rendisi solo saksofon “kekasih” yang membutuhkan waktu, 32-bar, yang ditulis dalam lewat magis dan lagi dalam dua kali lipat dalam dua kali lipat dalam dial-195 (dial 32-Bar.
Snidero tidak meniru rekaman Parker tetapi menggunakan pengambilan singkatnya untuk melihat Parker ke masa depan. Dalam umpan pertamanya di tema sentral, Snidero sebagian besar mengedit daripada memperindah melodi, terdengar seperti hal terjauh dari “sederhana” A Parker Acolyte. Dalam delapan langkah kedua, ia menggunakan beberapa jilatan seperti burung untuk menunjukkan bagaimana master bisa mengguncang standar seperti ini dan menemukan jalur harmonik baru. Di atas jembatan, Snidero masih sedikit lebih modern, menguraikan beberapa tart, akord yang mengejutkan. Kemudian, dalam penyajian kembali tema pertama, ia bermain dengan perasaan blues yang luar biasa, bahkan membiarkan intonasinya yang biasanya sempurna untuk berkeliaran sedikit, seperti gitaris yang membungkuk string.
Di zaman ketika pemain saksofon lebih cenderung membayar upeti kepada leluhur yang lebih baru, sungguh luar biasa mendengar seorang modernis seperti Jim Snidero Refract Parker begitu mahir melalui lensa segar.