Julien Baker dan Torres membuat album country aneh yang menakjubkan

Misalkan satu melirik ke lapangan untuk Kirim Doa Jalan Saya. Orang dapat menyimpulkan bahwa proyek kolaboratif ini penuh dengan bahaya kebaruan, tindakan rambut liar dari dua kesayangan indie rock yang ingin cosplay sebagai seniman musik country, meniup uap dari pekerjaan sehari-hari mereka. Julien Baker dan Torres telah mendirikan bonafid jalan mereka secara individual dengan catatan dan tur yang diakui secara kritis.

Julien Baker, yang soprannya lembut dengan hati-hati memberikan rekriminasi diri yang menyiksa dengan keindahan yang merobek hati pendengar sebelum meledak menjadi gairah emosi yang berbatasan dengan pembakaran diri, telah muncul dari asal punk ke akustik indie dan penghancuran listrik yang intens untuk membangun nama di Panheon indie. Karya kolaboratifnya di Boygenius dengan Lucy Dacus dan Phoebe Bridgers memperluas kegemaran ini untuk introspeksi yang rentan terhadap ketinggian dan harmoni baru.

Torres '(nama samaran di mana musisi Mackenzie Scott tampil) pengamatan referensi diri dan kerentanan jujur ​​diterjemahkan melalui sinematik Art-Rock Soundscapes. Album terbarunya, Kamar yang luar biasatelah memeluk soundscape yang lebih sinematik, yang Popmatters penulis Igor Bannikov dMenyesatkan sebagai kaya dengan “pengaturan berlapis-lapis, lezat namun intim dan banyak kekosongan dering”.

Skeptisisme tentang proyek country mungkin tampak masuk akal, tetapi akan memalukan jika itu menyebabkan seseorang meneruskan album ini.

Menurut press Advance, Kirim Doa Jalan Saya adalah hasil dari sebuah ide yang ditetaskan dalam percakapan Scott dan Baker pada malam Chicago 2016 ketika mereka berada di tagihan yang sama di Lincoln Hall. Tentu saja, kedua artis itu adalah keturunan Amerika Selatan – Baker berasal dari Memphis, dan Scott dari Macon, Georgia. Namun, penjaga gerbang mungkin berpendapat bahwa album musik country lebih dari sekadar mengenakan topi dan sepatu bot koboi dan mempekerjakan pemain gitar baja.

Dalam episode 2017 Revisionis Sejarah (“King of Tears”), penulis Malcolm Gladwell mengklaim bahwa jenius musik country ditemukan dalam hubungan narasinya dengan kehidupan emosional kita. Dia mengklaim bahwa musik country dapat membuat kita menangis sedemikian rupa sehingga musik rock tidak bisa karena perhatian pada kekhususan penonton genre. Ini adalah musik yang lahir dari debu, keringat, perjuangan, dan interaksi antara kelemahan dan ketahanan kehidupan dan koneksi manusia.

Mengingat output rock indie yang sarat emosi dari dua seniman yang ditampilkan di sini, tesis Gladwell lemah. Namun, poinnya tentang inti narasi yang bersahaja dari musik country, dan dengan ukuran (tetapi tidak hanya ini), Kirim Doa Jalan Saya adalah catatan negara yang sangat bagus.

Scott dan Baker telah ikut menulis koleksi lagu yang ringkas namun kaya yang bersaksi tentang keterampilan mereka sebagai praktisi musik country. Lagu -lagu mereka menghadiri banyak blok bangunan yang secara historis mendukung berbagai tambahan dalam struktur negara. Di satu sisi, musik country telah unggul dalam menyampaikan apa yang Dolly Parton sebut sebagai “lagu -lagu sedih”, Tales of the duniawi, tetapi sangat nyata, kesengsaraan orang sehari -hari. Ini adalah kesamaan kehidupan manusia, seperti cinta yang hilang, pengkhianatan, perjuangan kelas pekerja, kegembiraan dan kesedihan, kecanduan, ketahanan, agama beracun, dan kejutan penebusan.

Di sisi lain, Baker dan Scott selaras dengan humor masam legenda Country Outlaw seperti Willie Nelson, menggenggam nada dalam garis keturunan musik country yang mengakui kegembiraan yang dimenangkan sebagai sepupu ciuman untuk tidak menganggap diri Anda terlalu serius.

“Satu -satunya marmer yang saya tinggalkan” melakukan ini dengan sempurna dengan deklarasi, “semakin lama saya hidup / orang asing yang saya dapatkan.” Bersandar pada kemungkinan absurditas melakukan pepatah bahwa “satu-satunya jalan keluar adalah melalui”, tetapi jalur berjalan dengan gitar pedal baja dan Texas dua langkah. Penggunaan bass tegak dalam lagu ini melacak ritme hubungan yang unik yang mengekspos mitos buku cerita dan menyatakan bahwa kebahagiaan berbeda dari yang bahagia selamanya. Seperti yang diamati oleh Lyle Lovett DROLLY, “[she] Tidak baik, tapi dia punya niat baik. “

Contoh -contoh berlimpah di seluruh catatan perhatian Baker dan Scott terhadap arus yang menghubungkan suasana hati dan musik dalam genre country. “Dirt”, pembuka, cocok dengan akustik genre yang jarang dengan kesadaran kualifikasi akan kematian. “Bottom of the Bottle” memiliki intro biola yang mengingatkan pada anak ayam awal, menciptakan kesadaran kabur dari koans barroom seperti “kebenaran lebih mudah menelan di bagian bawah botol.”

“Tape Running Out” yang digerakkan oleh Julien Baker berpasangan dengan intro gitar muda Neil dengan tatapan batin narator ke dalam kekurangannya dalam suatu hubungan yang dia perjuangkan untuk berpikir dia layak. Lirik, itu akan mudah masuk ke Odes reflektif diri dalam karya solo Baker. Namun, pemandangan itu dicat dengan palet batu rakyat dan country, menyalurkan Young Memanen Strain melalui filter “trilogi parit” -nya.

Contoh paling kreatif dari interaksi dinamis antara gaya musik dan cerita muncul di balada, “Selasa”. Dibawa oleh vokal MacKenzie Scott, “Selasa” adalah narasi retrospektif tentang naksir sesama jenis yang akan datang dan trauma yang tersisa dan rasa malu yang didorong oleh homofobia represif kekristenan evangelis. Secara tematis, lagu itu menggemakan lucy dacus “triple dog dare” darinya Video rumahan Album, tetapi kekuatan “Selasa” diberlakukan dalam interaksi antara akustik yang jarang dan dinding suara yang lebih rimbun.

Scott menyanyikan bahwa lagu itu adalah “pengusiran setan”, upaya untuk dibebaskan dari kepemilikan rasa malu. Tarian antara mekar gairah canggung, trauma rasa malu, dan penolakan diwujudkan oleh gitar akustik yang jarang dan lirik dinyanyikan sedikit tidak sinkron dengan irama. Ketika kebijaksanaan retrospeksi memasuki cerita, lanskap string yang lebih kaya dan perkusi membawa narasi kembali ke sinkronisasi dengan musik saat waktu memperluas cakrawala seseorang. Tanda tangan waktu yang berubah terus berlanjut di seluruh lagu karena kerentanan mekar menjadi kepemilikan dan penerimaan diri. Rasa sakit yang canggung selalu ada, tiba -tiba muncul dalam pengingat penutup lagu bahwa tidak ada kata terlambat untuk membela diri sendiri.

Sementara lagu seperti “Selasa” mungkin menggarisbawahi intinya, keseluruhannya Kirim Doa Jalan Saya mengumumkan dirinya sebagai catatan negara yang aneh dan aneh. Julien Baker dan Torres menyajikan ini sebenarnya. Mereka tidak membuat atau bergabung dengan sub-genre atau melambaikan spanduk. Ini adalah deklarasi sederhana bahwa ini juga hidup, menghadiri untaian benang yang ditenun ke dalam permadani kehidupan sehari-hari. Ini bukan beberapa anomali karena beberapa orang berusaha untuk meramalkannya, tetapi anak sungai yang terus memberi makan akar Amerika dan dengan demikian harus di rumah dalam musiknya, sebanyak di rumah dalam musik country seperti halnya faktor lain dalam kisah polivalen tentang ketahanan sederhana.

Nota bene: Segera setelah rilis album, mereka mengumumkan di Instagram bahwa tanggal tersisa dari tur Julien Baker dan Torres untuk Kirim Doa Jalan Saya telah dibatalkan sehingga Baker dapat memprioritaskan kesejahteraannya dan fokus pada kesehatannya.