Romansa adalah salah satu kekuatan paling kuat dalam peradaban, mendorong beberapa orang untuk keselamatan, yang lain untuk merusak dan kegilaan (dan setiap tempat di antaranya). Maka, tidak mengherankan bahwa hingga 67% dari lirik dari 40 lagu teratas yang dirilis antara tahun 1960 dan 2010 merujuk bahwa sebagian besar keinginan manusia: cinta. Namun, idealis – khususnya mereka yang telah dibakar oleh romansa dalam beberapa kapasitas – lebih dari sekadar hampa sentimental. Mereka mengejar kebenaran, bahkan ketika itu menyengat.
Tidak semua lagu cinta dibuat sama. Sementara banyak romansa juara, yang lain memberikan perenungan yang tampaknya bertentangan, bahkan melankolis. Lagu-lagu ini, ditandai dengan pengabdian, keterusterangan, intensitas emosional, dan sentuhan rasa sakit, mengundang pendengar perseptif untuk menggali drama yang mendidih di bawah synth tingkat permukaan dan lirik yang plainspoken.
Lagu -lagu cinta berikut dari tahun 1980 -an dan 1990 -an mewakili komunikasi yang bijaksana dari penderitaan romantis, ketegangan relasional, kerinduan, atau kombinasi ketiganya. Karakteristik sonik umum termasuk tempo optimis dan kilau ilusi. Baik sangat sedih maupun sakarin atau chipper, sepuluh trek ini harus dicatat ketika dosis kesedihan kontemplatif sedang dalam rangka, dan membuat daftar putar yang kohesif secara emosional.
10. Taco – “Livin 'in My Dreamworld” (1982)
Seniman Belanda Taco di dunia lain ode untuk kelelawar masa lalu dengan mata kerinduan pada segala hal nostalgia. Dia merujuk “Come Fly With Me” karya Frank Sinatra sebelum melanjutkan ke Pine untuk “Moonlight Serenades,” “Escapade Bulan Madu,” dan seorang kekasih yang ia undang untuk “mengambil kesempatan” padanya meskipun kegilaannya tampak jelas.
Kegilaan yang dimaksud: kerinduan untuk melarikan diri dari tahun 1980-an dan kakak yang ditakuti menjadi pemandangan mimpi menari dan cita-cita kuno. Narator tidak ingin hidup di “maybes” melainkan pada kehangatan dan kepastian masa lalu.
Setiap synth yang terdistorsi dan terdistorsi menetes dengan kegelisahan, memiringkan trek ke dalam yang aneh. Lirik yang mencintai mungkin menyarankan narasi langsung, tetapi “hidup di dunia mimpi saya” sama sekali tidak sederhana; Ini adalah komentar yang aneh, menggaruk, dan sangat indah tentang modernitas berduri paranoia dan-jika diambil bersama-sama dengan pernyataan idealisnya dan melodi dengan lembut-ratapan untuk seni romansa yang sekarat.
9. David Bowie – “As The World Falls Down” (1986)
Lagu memabukkan yang cocok dengan film atmosfer tahun 1980 -an yang muncul – Jim Henson's Labirin (1986) —Ballad David Bowie ini dapat menyapu lebih dari sekadar gaun Jennifer Connelly dari kakinya. Diberi sasaran dengan hati -hati dalam synths yang luas dan beraksen dengan sapuan gitar listrik sesekali, ini adalah pemogir yang melamun yang akan mencuri nafas pendengar yang tepat.
“As The World Falls Down” menyampaikan kerinduan seorang kekasih yang enggan namun tidak dapat disangkal bagi seseorang yang kasih sayangnya secara realistis “tidak terlalu menyenangkan sama sekali”. Meskipun kesulitan yang jelas, protagonis tidak dapat menghilangkan rasa sakit karena keinginan dan mendapati diri mereka jatuh cinta pada seseorang yang menyebabkan dunia mereka hancur.
Orang tidak bisa tidak mengagumi keahlian elegan trek pop ini. “Saat dunia jatuh” menyerang keseimbangan yang luar biasa antara pengekangan dan hasrat, membangkitkan mungkin perasaan yang paling benar tentang bagaimana rasanya spiral-dengan jelas, sadar (tetapi tidak pernah sadar diri)-ke dalam daya tarik bagi orang lain. Itu tidak kalah anehnya menakjubkan dari Labirin Sendiri, tetapi orang tidak perlu melihat film ini untuk menghargai mistik lagu ini yang fantastis dan sentimen semilir namun sungguh -sungguh.
8. Mata telanjang – “janji, janji” (1983)
Dikenal karena single goyang mereka “Always Something There To Mengingatkan Saya”, New Wave Duo Naked Eyes menghasilkan hit lain dari koleksi debut mereka Jembatan yang terbakar (1983). “Promises, Promises” menopang kesulitan romantisnya yang menyedihkan pada platform lagu pop yang optimis, menggabungkan melodi yang mengetuk kaki dengan refleksi melankolis pada hubungan yang gagal.
“Anda membuat saya / janji, janji,” menyanyikan protagonis yang terluka untuk kekasihnya yang berbahaya. “Lengan lengan, kami tertawa seperti anak -anak di / semua hal konyol yang kami lakukan.” Dia hampir tidak bisa percaya bahwa hubungannya yang indah telah berubah menjadi sesuatu yang tidak dapat dikenali, sejauh ini dihapus dari kegembiraan awal kekanak -kanakannya.
“Janji, Janji” menyerang akord pedih di hati Romantika yang menyadari kehidupan cinta mereka yang tidak bersalah dan beruntung telah memburuk menjadi apel racun penyesalan, hancur kepercayaan, dan keputusasaan.
7. Fleetwood Mac – “Little Lies” (1987)
Beberapa band tahu ketegangan romantis dan juga yang satu ini, itulah sebabnya hit Fleetwood Mac 1987, “Little Lies”, percikan resonansi dalam idealis yang lelah jiwa yang tahu hal-hal tidak seperti yang seharusnya terjadi ketika mereka berada dalam hubungan yang buruk atau baru saja keluar dari satu.
Keyboardist Christine McVie menulis “Little Lies” dengan suaminya, Eddy Quintela, tentang penyesalan romantis dan “bagaimana jika?” Itu semua menghantui semua hubungan. “Jika saya bisa membalik halaman / waktu, maka saya akan mengatur ulang / hanya satu atau dua hari,” narator merenung, menentukan bahwa “kebohongan kecil yang manis” adalah hadiah yang cukup untuk membatalkan kepahitan api yang gagal.
Dengan ketukannya, paduan suara yang menarik, berlapis -lapis, dan gelombang synth dramatis, “Little Lies” menandai tambahan yang sempurna untuk daftar putar yang murung. Sangat menyenangkan untuk menari sambil juga menjaga hal -hal nyata (dan itu bukan bohong).
6. Orde Baru – “Segitiga Cinta Aneh” (1986)
Rolling Stone Tempat trek synth orde baru yang bagus ini di antara 500 lagu terbaik sepanjang masa. Untuk alasan yang baik juga: ini adalah perpaduan yang penuh warna, ekspresif, namun menyedihkan dari energi tinggi dan melankolia yang halus. Awash dalam synths bercahaya dan vokal Bernard Sumner yang bersemangat, “Bizarre Love Triangle” memperlakukan pendengar dengan kesibukan romantis.
“Setiap kali saya melihat Anda jatuh / Saya berlutut dan berdoa,” Sumner bernyanyi, menambahkan bahwa dia “menunggu saat terakhir” untuk objek kasih sayangnya untuk memberi tahu dia apa yang ingin dia dengar tetapi “tidak bisa mengatakan” dirinya sendiri. Terlepas dari judul dan implikasi liris dari kesetiaan yang goyah, ada antusiasme hangat untuk “cinta segitiga aneh” yang membuatnya kurang menjadi kesuraman dan lebih banyak ekspresi penuh harapan dari kerinduan yang ditekan.
5. Bronski Beat – “Love & Money” (1984)
Bronski Beat, terkenal karena hit mereka yang berani dan merenung “Smalltown Boy” dan “Why?”, Memproduksi komentar pengap saksofon ini tentang pelacuran untuk catatan debut mereka, Usia persetujuan (1984). “Love & Money” berkaitan dengan mantan vokalis Bronski mengalahkan perjuangan keuangan Jimmy Somerville tak lama setelah pindah ke London, di mana ia merasa tertekan untuk bertukar kasih sayang dengan pound.
“Uang adalah akar dari semua kejahatan,” Somerville memperingatkan saat ia mengarahkan pengurangan tubuhnya menjadi alat bukan untuk cinta tetapi konsumsi berbayar. “Bekerja untuk Uang / Bekas Uang / pengeluaran untuk cinta / cinta untuk uang” memutar lingkaran setan Somerville. Tetapi ketika ia mencurahkan hati yang menyedihkan, synth yang licin dan solo saksofon yang cantik menunjukkan kompleksitas kesulitannya, menggemakan jiwa seseorang yang terperangkap di antara penderitaan dan harapan yang tulus untuk romansa.
Dari suaranya yang canggih dan pingsan, vokal sedih, dan substansi liris, trek yang luar biasa ini menandai standar emas untuk musik pop: ini bijaksana dan jujur tanpa mengorbankan alur yang serius.
4. DEPECHE MODE – “Nikmati Keheningan” (1990)
Koleksi Elektronik Depeche Mode, Pelanggar (1990), menjembatani gaya 1980-an dan 1990-an dengan kemahiran intuitif, menghasilkan trek abadi seperti sensasi synth-pop ini tentang kekuatan ketenangan. Awalnya dikandung sebagai balada, “Nikmati Keheningan” menjalani operasi penulisan lagu dan dibentuk menjadi Groover termenung yang dikenal sebagai hari ini.
“Kata -kata seperti kekerasan / hancurkan keheningan / datang menabrak / ke dunia kecil saya,” vokalis Dave Gahan Croons, nada lembutnya yang diselimuti synths moody. Mesin drum membuat trek berbaris ke depan dan meminjamkannya suara hijau, menyempurnakan semir yang optimis di tengah -tengah catatan paduan suara sintetis berhantu dan lirik reflektif.
“Nikmati Silence” tidak harus diberi label sebagai lagu cinta. Namun, meditasi tentang keindahan koneksi diam, diam -diam – di mana “kata -kata hanya bisa membahayakan” —dan melodi yang khidmat meminjamkannya kualitas yang sangat romantis. Yang ini untuk pendengar yang menikmati tinggal di antara ruang emosional.
3. Duran Duran – “Come Delone” (1993)
Sekaligus sensual dan serius, “datang” Duran Duran terasa sangat intim. Seperti hit Depeche Mode, ini menempati soundscape yang tidak sepenuhnya pada tahun 1980 -an atau 1990 -an. Tampaknya tidak pernah tanggal atau terkunci di era tertentu meskipun beat-coded 1990-an dan vokal pendukung wanita.
“Come Delone” dimulai dengan nada puitis bahwa benang sepanjang keseluruhannya: “Milik / mimpi rapi / buatan dan kulit / kulit / Aku sudah menunggumu.” Suara Simon Le Bon yang bernafas, berlomba-lomba meminjamkan gravitas romantis pada bagian lembut ini, yang ditenun dengan kerinduan, katarsis, dan bahaya yang kurang.
Urgensi dan kerinduan yang gelisah mengisi setiap lirik. Seolah -olah romansa itu bisa meledak kapan saja, jadi narator harus menumpahkan semua yang dia bisa sebelum terlambat – dan gelombang pasang emosional membuatnya lebih dan lebih dengan setiap ekspresi yang terus terang.
2. Mr. Mister – Versi Album “Broken Wings” (1985)
Bagi mereka yang akrab dengan versi radio, coba cut album – itu tidak memotong sayap lagu. Sebaliknya, aslinya memberikan waktu dan ruang yang layak, untuk efek yang mempesona.
Tuan Mistter 1985 Papan iklan Topper adalah tampilan cinta sonik yang subur untuk seorang wanita yang tidak bisa dimiliki penyanyi, milik novel puitisnya, Kahlil Gibran's Sayap yang rusak. Dalam kisah 1912, seorang pria muda jatuh cinta dengan seorang wanita yang berjanji kepada keponakan seorang uskup, dan mereka memelihara hubungan rahasia yang menentang norma -norma sosial.
“Broken Wings” menerjemahkan tragedi romantis ini menjadi balada yang diselap, synth, dan gitar listrik, di mana narator memohon cintanya untuk “belajar terbang lagi” meskipun ada tekanan eksternal yang cukup besar. “Kau setengah dari daging / dan darah yang membuatku utuh,” katanya, berharap sesuatu yang manis akan membujuknya kembali ke dalam hidupnya.
Riff gitar yang sederhana namun memukau menyerap menit terakhir dan setengah dari lagu dan mengangkatnya ke stratosfer, menuju surga, di mana potongan radio yang terpotong tidak dapat mencapai.
1. The Cure – “Lovesong” (1989)
Itu tidak menjadi lebih sungguh -sungguh dari ini. Untuk jiwa -jiwa sensitif yang mendambakan karya romantis yang bersih, megah, dan benar -benar jujur yang bersandar dengan sedih, penyembuhan klasik ini menyerang akord hati instan.
Robert Smith membagikan garis yang sangat jujur kepada tunangannya saat itu (dan sekarang pengantin wanita), Mary Poole, yang membasahi mereka dalam melodi yang berjalan cepat tetapi pang yang tidak terlalu menakjubkan. Keterbukaan “Lovely” adalah kekuatan utamanya. Secara musikal dan lirik, ini adalah karya seni yang anggun yang melucuti inti.
Tidak ada ironi. Tidak ada keburukan. Tidak ada game. Ini bukan trek tentang merayu, postur, atau mengeksplorasi ketegangan seksual; Tidak ada yang bisa dibuktikan selain yang sangat jelas: “Aku akan selalu mencintaimu.” Sentimen romantis apa yang lebih besar dari itu?