Ketika dia memasuki usia 40 -an, Natalia Lafourcade menemukan segi baru dirinya – La Cancionera, sang penyanyi. Sekarang, dengan album baru dengan nama yang sama dan tur solo di seluruh dunia, penyanyi-penulis lagu Meksiko ini menggunakan alter ego ini sebagai lensa di mana ia dapat memeriksa dirinya sendiri dan karier musiknya.
Karakter ini, La Cancionera, mewakili distilasi hubungan Lafourcade dengan pembuatan musik, yang dimulai jauh sebelum ia menjadi bintang pop remaja. Itu juga mencerminkan banyak pengaruhnya – dari orang tua musisi hingga diva Latin ikonik dari era lampau.
Ketika dia mulai menulis lagu -lagu untuk album barunya, dia mulai membayangkan karakter La Cancionera: Seseorang yang bersahaja dan bersemangat tentang musik dan pertunjukan. Itu dia, namun juga bukan dia – pemain publik yang tumbuh tetapi berbeda dari orang pribadi di bawahnya.
Lafourcade mengatakan bahwa ketika dia menulis judul lagu, dia merasa karakter itu menanyakan siapa dia, dan juga menantangnya untuk menggali lebih dalam kreativitasnya dan emosi yang disalurkan oleh kedua pemain dan orang biasa. “Songstress, bernyanyi, bernyanyi dengan bebas untuk angin / penyanyi, selalu bernyanyi kebenaran Anda / jadilah seorang wanita, muse yang indah, jadilah bintang kehidupan.”
Bagi Natalia Lafourcade, pengalaman itu menyebabkan ledakan kreativitas, termasuk mengambil lukisan, dan dia menciptakan “teater lagu”, yang menghubungkannya dengan semuanya dari bioskop surealis Meksiko hingga perayaan pernikahan. Dia membuat video untuk setiap lagu, dan di masing-masing, Lafourcade muncul dalam pakaian khas La Cancionera-lengkap dengan makeup panggung dan rompi hitam yang pas di atas blus putih dengan lengan bawah yang mengepul.
Internasional Buku lagu Tour juga mencerminkan keinginannya untuk menciptakan keintiman dengan pendengar, sesuatu yang dia nyatakan langsung dalam konser 2022 di Carnegie Hall (dan dirilis sebagai album pada tahun 2024) ketika dia memberi tahu penonton untuk membayangkan mereka berada di ruang tamunya. “Idenya adalah untuk melakukan tur untuk merayakan 40 -an saya,” kata Lafourcade, “pintu masuk ke dekade 40 -an saya; lagu -lagu saya. Dengan cara yang sangat intim – hanya saya dan musiknya. Ini adalah sesuatu yang saya impikan selama bertahun -tahun.”
Namun, katanya, album mengambil jalan yang berbeda. “Saya ingin membuat album yang hanya akan menjadi saya dan gitar pada awalnya,” katanya. “Tapi kemudian menjadi seperti sekarang. Musik mulai terjadi. Aku hanya merasa ada seluruh alam semesta di sana. Aku harus memberikannya kesempatan untuk memiliki semua instrumentasi ini.”
Meskipun ada banyak momen rumit dan rebus di album ini, seperti “La Bruja (The Witch)”, ada juga lagu -lagu yang lebih luas, seperti klub malam yang mendidih dari Bolero “Cariñito de Acapulco,” dengan orkestrasi yang subur dan paduan suara vokal. Bahkan ada dua lagu instrumental orkestra, yang ditulis Natalia Lafourcade selama pandemi tetapi disadap sekarang karena dia merasa mereka memperkenalkan narasi album tentang “La Cancionera”. Lagu -lagu yang diatur menunjuk pada pengasuhannya dengan dua musisi yang terlatih secara klasik.
“Di satu sisi, itu membuat ingatan masa kecil saya dan esensi dari cerita yang saya tetap hidup dengan orang tua saya,” katanya. “Tetapi juga ada hubungannya dengan kisah La Cancionera, dan di mana La Cancionera sebagai karakter dalam album berasal, yang bukan latar belakang yang sama dengan milik saya.”
Untuk menyelami apa yang disebutnya “kreativitas kolektif”, Lafourcade memilih untuk melakukan tindakan kawat tinggi dalam merekam masing-masing lagu dalam satu pengambilan dan sebelumnya, sentuhan pasca-produksi modern dan di mana-mana. “Kami ingin memiliki kehadiran para musisi dan band dan keajaiban yang dapat Anda bangun setiap kali Anda berada dalam situasi seperti ini,” katanya. “Jadi itu adalah eksperimen, dan kami sedang mengeksplorasi ini, tetapi kami menganggapnya sangat serius … Saya sangat menyukai kenyataan bahwa ini membuat Anda sangat dalam hubungan ini dengan semua orang dan untuk bekerja dengan keajaiban musik yang tidak dapat Anda kendalikan. Anda harus sangat rendah hati dan sangat melayani musik.”
Seluruh proyek telah menjadi pengalaman belajar bagi Lafourcade. “Setiap album, setiap proyek yang saya lakukan, itu menjadi sebelum dan sesudah,” katanya. “Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi. Saya sangat menghargai itu Buku lagu telah memberi saya kesempatan untuk terhubung banyak dengan keaslian saya dan perasaan serta rasa permainan, dan bermain dengan orang -orang di sekitar saya di studio. ”
Musik telah menjadi bagian integral dari kehidupan Lafourcade sejak lahir. Ayahnya adalah seorang pianis dan harpsichordist kelahiran Chili, dan ibunya adalah seorang pianis dan guru yang menciptakan metode Macarsi mengajar musik, yang menekankan hubungan musik, pikiran, dan tubuh. Dia mengembangkan metode ini, pada kenyataannya, setelah Lafourcade ditendang di kepala oleh seekor kuda sebagai seorang anak dan membutuhkan rehabilitasi.
Setelah bertugas singkat dengan grup pop remaja, Lafourcade merilis album solo pertamanya sebelum berusia 20 tahun, yang membuatnya mendapatkan nominasi Grammy Latin pertamanya. Terlepas dari keberhasilannya berikutnya, Lafourcade tumbuh kecewa dengan industri musik dan pindah ke Kanada untuk mengejar pendidikan lebih lanjut dan mengeksplorasi peluang karir baru. Di sana, ia jatuh dengan sekelompok musisi Afrobeat yang menggunakan ruang hidupnya sebagai studio latihan. Akhirnya, dia memutuskan untuk mencoba karir musik lagi dengan caranya sendiri dan kembali ke Meksiko.
“Ketika saya kembali, ibu saya seperti, 'Apa yang Anda lakukan dengan uang Anda?' Dan saya seperti, 'Saya tidak tahu. Dan dia berkata: 'Oke, tapi kamu menghabiskan semuanya.' Seperti, oke, saya belum punya uang, saya tidak punya band, saya tidak punya apa -apa. Restart itu menyebabkan serangkaian album, kolaborasi, dan pujian yang sukses.
Album baru memperluas garis yang berjalan melalui bagian terakhir karirnya. Sementara lagu-lagunya sebelumnya adalah pop yang inovatif dan tampak ke depan, beberapa album terakhirnya tampak terbelakang dalam beberapa cara.
Pertama, dia bersembunyi di sebuah rumah di pedesaan dan bekerja sama dengan dua gitaris di usia 70 -an, Los Macorinos, untuk membuat versi akustik lagu -lagu Amerika Latin klasik. Setelah dua album Musas dirilis pada 2017 dan 2018, ia kemudian membuat dua album folklorik yang berat, Lagu untuk Meksikodi mana ia menafsirkan kembali lagu -lagu dan sampulnya sendiri dengan berbagai bintang tamu. Itu Lagu Album dan tur diselenggarakan untuk mengumpulkan dana untuk pusat budaya di negara bagian asalnya Veracruz yang telah hancur oleh gempa bumi.
Pada album baru “Cocos En La Playa”, Lafourcade dan Band menciptakan getaran pelaksanaan pantai yang santai yang mengisyaratkan perasaan campuran dari seorang penyanyi yang telah mengalami tatapan kuat penonton di seluruh dunia sejak dia masih remaja. “Untuk bersinar seperti matahari di pantai / Aku perlu sedikit tenang / untuk berjalan ringan di atas pasir / tanpa makeup dan tanpa bagasi / untuk mengesampingkan kalender / maskapai penerbangan, jejaring sosial / tidak ada lagi gambar / hanya pagi yang baik yang diizinkan.”
Meskipun dia telah menjadi bintang pop yang kadang-kadang berlanjut, Lafourcade telah memenangkan lebih banyak Grammy Latin daripada wanita lain: 18, serta empat Grammy. Rekaman dan tur baru memberinya perspektif baru tentang musiknya dan beragam pengaruhnya.
“Acara ini adalah penghormatan dan penghormatan ke jalan saya,” katanya. Tapi itu juga merupakan penghargaan untuk jalur orang lain dan cara -cara mendekati musik, inspirasi, liriknya. Saya menemukan itu sangat menarik bagi saya, karena ada saat -saat ketika saya merasa seperti itu bukan cara saya akan mendekati momen spesifik dalam konser – itu lebih seperti itu dan seperti halnya, permainan saya, dan sangat menarik, dan seperti halnya.
Berbeda dengan album ini, turnya di seluruh dunia saat ini membuat Lafourcade tampil sendiri dengan gitar, bernyanyi, dan bercerita. Namun demikian, dia masih melihat konser sebagai cara untuk berkolaborasi, meskipun dengan penonton daripada musisi lain.
“Saya suka melihat dan mengalami kekuatan musik,” katanya. “Saya senang mengetahui bahwa berkali -kali saya tidak akan memiliki kendali atas apa yang terjadi di ruangan itu, apa yang terjadi di venue … energi itu [audience members] Akan dibawa ke ruangan menjadi satu energi pada titik tertentu, dan saya selalu belajar dari itu. Setiap malam akan menjadi kejutan. Saya suka momen ketika semua orang bersenang -senang bernyanyi, untuk melihat bagaimana musik menyatukan energi itu dan kehadiran penonton … titik itu dalam konser, bagi saya, itu seperti surga. “
