Musik Roxy, mungkin dengan desain, adalah kelompok yang hampir mustahil untuk dikategorikan. Berhasil ke adegan pada tahun 1972 dengan album debut self-titled mereka, mereka memadukan rock progresif, glam, elemen jiwa, puisi nada eksperimental, dan pop romantis, menciptakan hibrida yang menarik yang menarik pengaruh dari David Bowie, King Crimson, dan Velvet Underground. “Psychedelic Sinatra”, menurut Simon Le Bon, yang melantik mereka ke Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2019, bersama band rekan band Duran Duran John Taylor.
Dipimpin oleh penyanyi-penulis lagu Suave yang sempurna, Bryan Ferry, mereka menghasilkan delapan album studio dalam sepuluh tahun, memengaruhi banyak artis dan secara bertahap berkembang dari glam Oddballs, sebagian karena kehadiran penyihir keyboard Brian Eno pada dua album pertama mereka, ke canggih, seringkali pop-friendly-friendly rock. Sebagai akibat dari busur ini, pekerjaan mereka kemudian secara berselekuk tidak penting, tetapi ketujuh dari delapan album studio mereka, Daging + Darahlebih bertekstur dan berpengaruh daripada ulasan yang saat itu dapat membuat Anda percaya.
Dalam menilai kembali Daging + Darahyang berusia 45 tahun ini, penting untuk menempatkannya dalam konteks musik Roxy serta keadaan musik pop dan rock pada saat rilisnya. Kembung rock progresif mengharuskan kelahiran punk, yang mengarah ke New Wave dan akhirnya, peluncuran MTV 1981, yang-seperti itu atau tidak-menempatkan penekanan mode-maju pada musik populer yang belum pernah terjadi sebelumnya. Roxy Music sepertinya tidak pernah menghindar dari isyarat fesyen, dan musik mereka akhirnya memeluk lebih banyak gerakan dansa pop terbuka dengan album 1979 mereka, Manifesto (Dirilis setelah hiatus tiga setengah tahun, di mana feri melanjutkan karier solonya yang sukses).
Membangun momentum itu, Daging + Darah dapat dilihat sebagai penyempurnaan – dan bisa dibilang perkembangan – dari estetika itu. Konsep Eksperimental Didirikan di Album Sebelumnyaseperti Untuk kesenangan Anda Dan Terdampar, sebagian besar ditinggalkan demi single yang lebih mudah diakses tetapi memiliki terlalu banyak keanggunan untuk diberhentikan sebagai pop sekali pakai.
Transisi bertahap ini kemungkinan berasal dari keberhasilan output solo feri yang mengesankan. Pada saat itu Daging + Darah dirilis, Ferry sudah lima album jauh ke dalam karir solonya, dengan album mulai dari koleksi sampul yang tidak biasa dan sangat menghibur (Hal -hal bodoh ini) ke rekaman yang menggabungkan sampul dengan pengerjaan ulang lagu -lagu musik roxy yang penasaran (Mari kita tetap bersatu) ke pendekatan batuan yang lebih dilucuti dari bahan baru, semua-asli (Dalam pikiran Anda). Periode studio Roxy Music kemudian tampaknya mencerminkan apa yang dilakukan Ferry sendiri.
Namun, yang lebih penting, Daging + Darah Dapat dilihat sebagai cetak biru untuk genre yang akan mengikuti dalam dekade berikutnya: suara subur dari Sophisi-pop, hibrida penuh gaya yang menggabungkan pengaturan yang dipoles, synths yang penuh selera, nada jiwa dan jazz, dan lirik yang melangkah antara misteri dan romantisme. Seniman yang bervariasi seperti Jepang, Dewan Gaya, Pikiran Sederhana, Krisis China, The Blue Nile, dan, ya, Duran Duran, semuanya tampaknya menarik inspirasi dari musik Roxy, kembali ke era Eno mereka sebelumnya, tetapi lebih khusus ke persimpangan gaya akhir 1970 -an dan awal 1980 -an.
Siapa pun yang mengharapkan getaran “In Every Dream Home A Heartache”, Ode Roxy Music yang menyeramkan dan diucapkan menjadi boneka blow-up dari tahun 1973-an Untuk kesenangan Andapada awalnya akan kecewa, meskipun pendekatan mereka yang lebih utama menghasilkan banyak buah kreatif. Band ini, yang sekarang direduksi menjadi trio inti feri pada vokal dan keyboard, oboist/pemain saksofon Andy Mackay, dan gitaris Phil Manzanera (dengan bantuan banyak musisi sampingan tambahan), menambah banyak misteri dan tepi dalam alur tarian/pop.
Sampulnya
Daging + Darah dimulai dengan yang pertama dari dua sampul, anggukan yang jelas untuk catatan solo feri yang berat, serta kecintaannya pada berbagai gaya musik yang mungkin tidak terlihat jelas bagi penggemar musik Roxy. Meliput Wilson Pickett “In the Midnight Hour” adalah langkah yang menarik, tetapi tidak semua yang mengejutkan bagi siapa pun yang mendengar Hal -hal bodoh iniatau sadar akan cinta feri pada musik jiwa Amerika (dia tidak menyebutkan nama putra pertamanya Otis karena dia adalah penggemar lift). Tidak ada orang waras yang akan membingungkan Nyanyian Ferry dengan Soul Shouts of Pickett, tetapi sampul ini dengan bijak diubah untuk mencerminkan kemilau pop romantis Roxy. Seperti sampul terbaik, itu melampaui daripada meniru.
Kemudian, di sisi kedua, klasik psychedelic Byrds “delapan mil tinggi” tertutup. Sekali lagi, itu jauh dari salinan karbon, dengan bagian ritme Allan Schwartzberg pada drum dan Neil Jason menyediakan alur berdenyut di samping karya gitar Manzanera dan Neil Hubbard. Ferry dan perusahaan telah melakukan kembali kecintaan mereka terhadap pop subversif tahun 1960 -an agar sesuai dengan template mereka sendiri, dan, dengan cara yang aneh, itu berhasil.
Para lajang
Selain “In the Midnight Hour”, tiga single lagi dibebaskan dari Daging + Darah. “Oh Yeah” adalah balada berkilauan yang menggabungkan kekuatan musik dengan keindahan romansa dan keajaiban musim panas. “Ada band yang diputar di radio,” Ferry bernyanyi, “dengan ritme gitar berima.” Kemudian, patah hati memunculkan kepalanya: “Ada band yang diputar di radio / dan itu menenggelamkan suara air mata saya.”
Sementara itu, “adegan lama yang sama” meninjau kembali suara yang lebih berorientasi tari Manifestodengan synthesizer dan mesin drum Roland yang mendorong kisah tentang apa yang tampak seperti playboy paruh baya yang terus mencicipi kehidupan pesta dengan feri yang biasanya bosan, mungkin sekuel “cinta adalah obat”, dari tahun 1975-an Sirene? Sementara kata -kata itu mungkin atau mungkin bukan otobiografi – kerangka berkembang dengan ambiguitas dalam liriknya – kesombongan kontemporer lagu hampir tampak seperti manual instruksi di Cara membangun duran duran.
“Over You” mungkin kurang berpengaruh dan lebih dipengaruhi. Lagipula, itu secara efektif menggerogoti bassline dari “My Best Friend's Girl” mobil, menghasilkan single musim panas yang cerah dan cerah yang mencapai lima besar di Inggris, tetapi, seperti sebagian besar single Roxy Music, gagal memetakan di AS.
Potongan yang dalam
Lagu-lagu yang kurang dikenal di Daging + Darah adalah sesuatu dari tas campuran, tetapi masih bermanfaat. Judul lagu membawa kembali ancaman awal, berkat riff gitar yang sederhana dan memangkas dan synth dramatis, keduanya dimainkan oleh Bryan Ferry. Lagu ini mendidih dan mengancam tetapi tidak pernah secara langsung menyerang pendengar, menciptakan efek yang akan mempengaruhi suara band seperti Jepang.
Pendekatan yang sama diambil dengan melodi sudut dan serangan keyboard “hujan, hujan, hujan”, belum lagi garis bass Gurgling Alan Spenner. Mereka sangat kontras dengan gerakan romantis baru yang lesu dari “My Only Love” dan “No Strange Delight”, lagu -lagu yang mengagumkan dalam eksekusi mereka tetapi mungkin trek paling penting di album.
Trek terakhir di Daging + Darah bukan penutup. Tetap saja, anehnya, tampaknya meminjam suasana hati keseluruhan “Cemburu”, musik John Lennon Roxy yang dibahas pada awal 1981, dirilis sebagai single tak lama setelah pembunuhan Lennon. Didukung oleh karya saksofon Sterling Mackay dan piano yang indah dan pekerjaan organ dari Paul Carrack, itu mengakhiri album dengan nada yang menyedihkan dan merenung, menutup catatan yang diisi dengan ide -ide baru dan membangun konsep -konsep yang telah dikerjakan oleh Roxy Music telah dikerjakan selama bertahun -tahun.
Setelah dirilis, Daging + Darah disambut dengan ulasan beragam. Sementara Greil Marcus memuji catatan – “Semua nafsu anggun dan penyesalan menyedihkan … seperti hari Juli yang sempurna, itu tidak membuat tuntutan pada pendengar, namun itu bisa memberikan segalanya pendengar”, Ken Tucker membantingnya Rolling Stonemenulis itu “Daging + Darah adalah rekaman musik Roxy yang sangat buruk sehingga memicu daya tarik tertentu. ” Namun, penting untuk dilihat Daging + Darah lebih dari influencer dari apa yang akan terjadi, daripada perannya dalam suasana hati secara keseluruhan tahun 1980 atau tempatnya dalam diskografi Roxy Music.
Roxy Music merilis satu lagi album studio pada tahun 1982, The Epochal Avalonyang bernasib lebih baik secara komersial dan kritis daripada pendahulunya, sebagian karena peluncuran MTV tahun sebelumnya. Video untuk single “lebih dari ini” dan “Avalon” menerima banyak pemutaran di saluran, kemungkinan memperkenalkan generasi yang lebih muda pada musik mereka. Ini juga bisa dibilang album yang lebih baik, lanskap sonik yang melamun mendapat manfaat dari penulisan lagu yang kuat dan pengaturan yang unik.
Sampai hari ini, mereka masih tur sesekali. Ferry terus merilis album solo yang sering brilian; 1985 Anak laki -laki & perempuan dan 1987 Hewan Hitam adalah salah satu karya terbaiknya. Namun, Daging + darah, Sementara tidak memiliki gerakan synth alien dan latihan eksperimental panjang epik dari beberapa album pertama mereka, masih merupakan catatan yang kuat dan sangat diremehkan yang pengaruhnya yang hampir bawah sadar telah terasa selama beberapa dekade.