Keheningan umumnya diasumsikan tidak adanya suara, kekurangan, atau kekosongan kosong. Namun, karya komposer Estonia Arvo Pärt menunjukkan bahwa keheningan lebih generatif dan sulit dipahami, sebuah misteri yang tidak hanya tidak ada atau kehadiran, menyiratkan bahwa itu mungkin lebih dari yang dapat dirangkum oleh salah satu istilah. Rilis terbaru Mississippi Records Kesunyian menyajikan undangan yang menarik untuk mengalami kekuatan transformatif karya Pärt melalui pengambilan sampel empat bagian komposisinya. Mereka dikumpulkan di sini sebagai sarana untuk mengalami apa yang disebut “minimalisme suci” dari pekerjaannya yang secara paradoks membangkitkan rasa kepenuhan dalam kesederhanaannya.
Tidak ada komposer klasik yang hidup yang karyanya lebih sering dilakukan daripada Pärt. Dia adalah hal terdekat yang dimiliki dunia musik klasik dengan bintang rock. Memang, mereka yang dapat dihitung seperti dalam fandomnya termasuk Björk, Nick Cave, PJ Harvey, Thom Yorke, dan Michael Stipe. Sama seperti Pärt sendiri, seniman -seniman ini tidak disengaja oleh kontradiksi bayangan dan penerangan, struktur dan kebebasan, dan kesedihan dan kegembiraan, melihat mereka sebagai fecund artistik ketika satu sisi skala tidak dimasukkan ke sisi lain.
Banyak yang telah ditulis tentang dasar -dasar teoretis dari “minimalisme suci” Pärt, apa yang disebut Pärt sebagai “tintinnabulasi”. Istilah ini berasal dari bahasa Latin untuk menunjukkan tol lonceng kecil, dan itu berbicara tentang penggunaan khas Pärt dari dua suara yang tidak sepenuhnya dalam percakapan maupun dalam konflik dalam komposisinya. Orang mungkin menyarankan bahwa mereka dalam bentuk doa, yang timbul dari kepergian Pärt dari pembatasan modernis Perang Dingin Uni Soviet dan disiram oleh aliran ortodoksi timur, yang dikonversi Pärt pada awal 1970 -an.
Seperti yang dijelaskan oleh Tom Service dalam primer podcast yang sangat baik, “Cara Mendengarkan … Arvo Pärt”, gaya Tintinnabuli terdiri dari suara melodi yang membentangkan beberapa nada sebagai Pärt yang terdiri, kembar dengan suara Tintinnabuli, suara bayangan yang dibatasi hanya tiga not dari triad Harapan “. Ini adalah interaksi yang berbeda dan sulit dipahami dari suara -suara ini dalam komposisi Pärt yang sangat menarik. Mereka adalah permainan antara kebebasan dan ketelitian, kebebasan dan struktur. Pärt menggambarkan proyek Tintinnabuli kepada pemain biola virtuoso Viktoria Mullova sebagai upaya “matematika cinta”.
Bahkan ungkapan ini menunjukkan kualitas mistis seni Pärt – janji ketepatan dan formula dalam interaksi dengan yang fana dan tidak dapat dikeluarkan. Pemahaman teknis teori musik bukanlah prasyarat untuk menghargai karya Pärt. Sebaliknya, dapat dikatakan bahwa lebih baik mengalami mendengarkan pekerjaan Pärt terlebih dahulu sebelum menganalisisnya. Namun, analisis seperti itu tidak menjelaskan Pärt sebanyak yang dimasukkan kembali ke mendengarkan lebih dalam.
Koleksi yang dikuratori oleh Mississippi Records di Kesunyian tidak memperkenalkan materi baru dari Arvo Pärt, tetapi sebaliknya mengumpulkan empat interpretasi komposisi Pärt. Masing -masing adalah bagian dari karya -karya lain yang dikumpulkan, tetapi disajikan di sini dengan cara yang keduanya dapat berfungsi sebagai pengantar bagi pemula untuk suara dan gaya Pärt dan sebagai serangkaian interpretasi provokatif di mana penggemar Pärt dapat bermeditasi.
Album ini terdiri dari empat bagian, yang pertama adalah “Vater Unser (Our Father)”, berdasarkan doa Tuhan dalam bahasa Jerman dan awalnya ditulis untuk sopran dan piano anak laki -laki. Pada Kesunyian“Vater Unser” diatur untuk trombon dan string, dengan trombon mengambil peran bocah sopran dalam skor asli. Interaksi antara string dan trombone ini mencerminkan misteri masing -masing dari bobot kesembronoan dan landasan dalam percakapan dengan bobot dan kenaikan, nafas roh. Tidak seperti beberapa versi Barok dari doa Tuhan, komposisi Pärt tidak pernah runtuh menjadi transendensi yang tidak tertambat. Musik menunjukkan bahwa doa ditemukan dalam interaksi yang tidak dapat diselesaikan ini.
Lagu ini diikuti oleh “Variasi Zür Gesundung von Arinuschka (variasi untuk penyembuhan Arinuschka)”, sebuah karya untuk piano solo yang disusun pada tahun 1977 untuk putri Pärt saat ia memulihkan diri dari operasi lampiran. Di sini, versi solo pianis Marcel Worms jarang dan menggoda kesadaran bahwa kekurangannya hidup berdampingan dengan kelimpahan. Ada kesenangan dalam karya yang hanya muncul dengan baik ke dalam tintinnabuli yang keras, menunjukkan misteri keutuhan dalam gerakan di luar nada sederhana.
Sisa dari catatan ini terdiri dari dua karya Arvo Pärt yang paling dikenal, yang keduanya berada di koleksi ECM yang terkenal dari tahun 1984, Rasanya rasanya. Yang pertama adalah “fratres untuk string dan perkusi”. Rekaman Opera Orkestra Negara Hongaria ini mencolok dalam suara industri yang tidak menyenangkan dari perkusi bass karena string mempertahankan dengungan yang tegang dan berkelanjutan. Ini adalah kebisingan cemas dari mana para biola dan cello memohon dan mendambakan gaya dua suara ini. Ini adalah tarian hipnosis yang memudar menjadi keheningan, akhir yang juga merupakan awal, kematian yang juga kelahiran. Ini juga secara tematis mempersiapkan pendengar untuk bagian terakhir.
Judul lagu, “Silentium”, menutup koleksi ini dengan interpretasi yang berani oleh Boston Chamber Orchestra A Far Cry. Mereka mengambil gerakan kedua konser Pärt yang paling terkenal, “Tabula Rasa”, dan memperlambatnya menjadi hampir setengah kecepatan aslinya. Ini adalah langkah interpretatif yang mungkin menyoroti misteri keheningan sebagai generatif musik. Teolog Protestan abad ke-20 Paul Tillich terkenal menyarankan bahwa apa yang kita maksudkan ketika kita menggunakan istilah “Tuhan” adalah “dasar keberadaan”. Itu bukan menjadi dirinya sendiri atau menjadi satu di antara makhluk. Jika demikian, itu bisa dinamai dan dipahami. Sebaliknya, itulah yang memunculkan keberadaan tetapi tidak akan pernah terkandung dalam kategori Being.
Keheningan memainkan peran yang gelap dan kreatif di sini. Komposisi Pärt telah dikreditkan karena sifat paliatifnya oleh studi Skotlandia tentang penggunaannya dengan AIDS dan pasien kanker dalam perawatan rumah sakit. Rekaman interpretatif ini oleh A Far Cry menggarisbawahi bagaimana “silentium” menunjuk ke arah ruang liminal, memberi isyarat tanpa mendefinisikan.
Koleksi yang dikuratori dengan hati -hati oleh Mississippi Records ini berfungsi sebagai pengantar yang bagus untuk gaya Arvo Pärt untuk pemula, sementara juga menawarkan beberapa novel untuk penggemar mapan. Album ini merupakan bukti baik untuk salah satu tokoh terpenting dalam musik akhir abad ke -20 dan awal abad ke -21.