Tahun lalu sangat produktif untuk musik pop, dan 2025 membentuk untuk menjadi serupa, ketika seniman berpadu dengan perspektif mereka yang berbeda tentang era yang terlalu didokumentasikan saat ini, hiper-individu. Streaming Diversified Pop Music dengan membuat mendengarkan aktivitas soliter. Genre yang tidak lagi berjuang untuk basis pendengar besar perlu melayani dimainkan di tempat -tempat komunal. Sebaliknya, Pop dapat meniru keragaman artistik yang pernah memisahkannya dari genre lain.
Secara ekonomi, ceruk POP telah membantu industri musik. Karena genre ini bergantung pada fondasi penggemar yang akan mendengarkan musik “pop” terlepas dari popularitasnya, ia dapat bereksperimen dan menuai hasilnya ketika risiko terbayar.
Album ketiga penyanyi Kanada Tate McRae, Begitu dekat dengan apatidak mengambil risiko dan tidak perlu. Menawarkan suara yang dapat diandalkan di era eksperimen adalah pernyataan radikalnya sendiri. Pada tahun 2020-an, bintang mendapatkan kredibilitas dengan muncul di luar pusat, bahkan jika output mereka tetap di bagian atas grafik. Pop gelap Billie Eilish dan godaan Taylor Swift dengan rakyat mewakili tren ini.
McRae tidak peduli dengan pemberontakan, membuat album yang mengingatkan pada tahun 2000-an Diva Britney Spears dan Mid-Career Beyoncé. McRae menemukan suara khas Begitu dekat dengan apasetelah bereksperimen dengan pop kamar tidur di album debutnya Saya dulu berpikir saya bisa terbang dan tindak lanjut yang terinspirasi dari perangkap Pikirkan nantiyang melahirkan hit “Greedy”.
Meskipun frasa judul album, “So Close To What”, tidak pernah disebutkan dalam liriknya, ia memiliki berat tematik. Tersandung pada makna yang lebih mendalam menyerupai etos musik pop, yang awalnya dianggap sepele. Judulnya mungkin terdengar tidak jelas, tetapi itu mewakili kebenaran yang muncul dalam konteks pop.
Pada tahun 2024, Taylor Swift merilis 31-track Departemen penyair yang disiksadan Charli XCX merilis 16-track Anak nakalyang melakukan soundtrack kampanye presiden Kamala Harris, dan menjadi album ganda remix. Dalam serangan materi baru ini, pertanyaannya tetap, “Untuk apa semuanya?” Dengan memproduksi album yang sukses, jika tidak rumit, Tate McRaE menjawab pertanyaan dengan sederhana: “Ini untuk hiburan Anda.”
Pembuka “Miss Posesif” adalah pernyataan kepemilikan yang murung. Paduan suara yang terpotong dan catchy menekankan kekuatan McRae: menyamarkan keakraban kait pop besar dengan aura menggoda. Stardom tidak cocok untuk kehalusan, tetapi intonasi McRae dari garis, “Jauhkan tanganmu darinya”, memancarkan otoritas yang tenang.
Tate McRae menunjukkan ketidakpedulian pada “Tidak apa -apa, saya baik -baik saja”, menandai paduan suara yang apik dengan frasa, “Anda tetap bisa memilikinya.” Seperti sesama divasnya, McRae memiliki bakat untuk menggambarkan arketipe pria yang akrab. Melalui psikoanalisis pria, Swift telah menjadikan pemecatan santai mereka sebagai tindakan yang dapat diterima dalam musik pop, dan mengapa tidak?
Meskipun suara McRae bukanlah hal baru, pernyataannya tentang kesamaan menghasilkan minat dengan menunjuk pada perubahan seismik yang telah terjadi pada pop. Dalam sebuah wawancara dengan influencer Jake Shane, McRae ingat mendengarkan Swift's “The 1” setelah perpisahan dan menyebut “Style” sebagai “lagu pop sempurna”.
Kemampuan McRae untuk menunjuk ke Swift sebagai inspirasi, meskipun merek mereka berbeda, membuktikan bahwa tindakan menjadi bintang pop itu sendiri, terlepas dari jenis musik yang dibuat, adalah pekerjaan dengan karakteristik pembeda sendiri. Selebriti modern tidak perlu lagi menggambarkan kehidupan pribadi mereka sebagai hal yang glamor untuk menjual produk yang glamor.
Dalam “Purple Lace Bra”, McRae menyalurkan emosi yang jelas melalui suara yang siap klub. Paduan suara menangkap dan lembut, melemparkan mantra pada pendengar yang mengenang montase film mabuk di mana karakter tersandung melalui ruang yang diterangi cahaya. Narator, membangkitkan keintiman dan keraguan diri, bertanya, “Apakah Anda akan mendengar saya sekarang jika saya berbisik di telingamu?”
Namun, upaya kedua pada “nostalgia” yang dalam juga tidak mendarat. Kejamannya memberikan tujuannya sebagai lagu yang lambat, mengingat “keajaiban” Katy Perry, yang gagal mempertanyakan apa pun. Namun, kesalahan kecil dimaafkan Begitu dekat dengan apa Tidak memasarkan dirinya sebagai catatan pengakuan. Lagu -lagu ceria cukup ramping untuk bertahan hidup sendiri. Merek pop Tate McRae menyiratkan introspeksi dalam penciptaannya, tetapi tidak banyak mendorong pendengar.
Untuk kolaborator, McRae meminta Amy Allen, yang ikut menulis setiap lagu di Sabrina Carpenter Pendek dan manisdan Ryan Tedder satu republik. “I Know Love”, yang menampilkan anak Laroi, datang cukup jauh ke dalam album bahwa momok keapung hambatan menggantung di atasnya. Namun, daya tarik melodinya dan tantangan tulisannya memecah lagu pop menjadi bagian -bagian pentingnya, membiarkan mereka melayani tujuan mereka tanpa kemegahan dan keadaan yang berlebihan.
“Sports Car” adalah momen paling berisiko dan kemenangan terbesar, menunjukkan pendekatan penuh perhatian Tate McRae terhadap ketenaran. Dalam video musik, McRae menggoda dengan fashion tinggi, bekerja dengan stylist Brett Alan Nelson hingga Penampilan Gulpick 12, dari arsip Alexander McQueen hingga Versace siap pakai saat ini. Dalam film dokumenter Edisi September, Mode Editor Sally Singer berkata, “Supermodels melatih generasi selebriti untuk ingin menjadi supermodel.” McRae memahami pilar dasar ketenaran modern ini dan menganutnya dengan rajin.
“Sports Car” juga membuktikan bahwa seorang penyanyi tidak membutuhkan vokal Mariah Carey untuk menarik perhatian penonton. Dengan membisikkan paduan suara, McRae menumbuhkan persona dengan gaya menggoda Miley Cyrus tetapi menyiratkan ambivalensi yang unik untuk mereknya.
Di “Run for the Hills” dari tahun 2023 Pikirkan nantiTate McRae menyalurkan melankolis yang tidak ada Begitu dekat dengan apa. Meskipun mungkin tidak mengambil utas sebelumnya, komitmen rekor baru terhadap tujuannya memungkinkannya untuk berhasil secara mandiri. Seni sampul Begitu dekat dengan apa Menangkap keberadaan McRae sebagai seniman dan kekuatan komersial. Menghadapi jauh dari kamera, bintang itu menatap proyeksi dirinya, menyaksikannya naik ke ketenaran. Judul album menangkap antisipasi ini, ditambah dengan ketidakpastian.
Budaya tabloid tahun 2000 -an menciptakan pemberontak pada tahun 2010: Lady Gaga menegaskan bahwa ketenaran adalah monster, dan Swift menulis album alegoris yang membandingkan ketenaran dengan suaka. Pada LP ketiganya, McRae menghindari spekulasi sama sekali. “Itu bukan cara saya mengekspresikan diri,” kata McRae Modetentang menulis lagu tentang orang tertentu.
Namun, “I Know Love” yang menampilkan anak Laroi, pacar kehidupan nyata McRae, mengangguk pada kehidupan pribadinya dengan gaya Sabrina Carpenter, yang termasuk pacar Barry Keoghan saat itu dalam video musik “tolong tolong tolong”. Tindakan ini merujuk Jennifer Lopez, yang menjadi preseden dengan memasukkan Ben Affleck dalam video musik “Jenny From the Block” pada tahun 2002.
Renaissance kegelisahan tahun 2000 -an bergeser menjauh dari keadaan yang awalnya menciptakan suara itu. Dengan menghindari perangkap selebriti, penyanyi menyoroti tujuan kerajinan mereka: untuk menciptakan pengalaman mendengarkan komunal yang menangkap kenangan individu.
Namun, cap validasi terakhir dapat terasa jauh. McRae berkata kepada Rolling Stone“[I] terus menetapkan tujuan ini dan sampai ke titik di mana …[I’m] Masih belum puas dengan [myself]. ” Begitu dekat dengan apa adalah momen ketegangan Tate McRae yang meningkat sebelum bagian tengah karirnya masuk. Setelah mencoba suara yang berbeda di tiga album dengan berbagai tingkat keberhasilan, mari kita berharap dia sedikit lebih dekat untuk mengetahui apa yang mungkin terjadi.