Nat ćmiel, juga dikenal sebagai Yeule, telah secara konsisten menggoda dan bercita -cita untuk melunasi kemuliaan. Bahkan dengan 2022 Putri Glitchyang menampilkan mereka mengelilingi atmosfer seperti alien bunuh diri yang mengukur bola biru kami, mereka menampilkan sensibilitas pop yang tidak umum. Tentu, set Disembodiment dan Downtempo Paranoia, tetapi jelas Cmiel tidak “di luar sana” seperti yang terlihat. Mungkin, entah bagaimana, dosis yang stabil dari kait ramah radio telah disalurkan ke pesawat ruang angkasa mereka.
Yeule memecahkan suasana pada tahun 2023 softscarsterjadi sebagai pembelajar cepat dalam hal membedah urusan manusia. Meskipun mereka menyerupai persilangan antara cyborg melankolis dan implan gothic dari video game, mereka menyanyikan lagu-lagu yang menetes dengan sensualitas, menjelajahi kondisi manusia melalui lagu-lagu yang menarik dan instrumentasi yang berlapis baik.
Sama seperti penyair Spanyol Lorca adalah sosok yang paling menangkap intrik era depresi/modalistik Amerika (melalui koleksinya Penyair di New Yorkditulis pada tahun 1929-1930, diterbitkan pada tahun 1940), jadi ćmiel mengacungkan keterampilan pengamatan dan penyerapan mereka, menyampaikan dengan kejelasan luar biasa bagaimana rasanya menjadi mamalia/manusia/calon budaya yang hidup di tahun 2020-an.
Dengan album terbaru mereka, Gadis evangelik adalah senjataYuele memiliki kedua kaki di trotoar. Godaan, penolakan, kecenderungan bipolar, naksir, patah hati, semua anugerah dan dampak keinginan dan ketidakkekalan hadir. Secara lirik, mereka mungkin masih berusaha untuk mendamaikan sejumlah impuls – terestrial dan luar angkasa – tetapi mereka berkawat dan bersemangat untuk pop primetime.
Pembuka “Tequila Coma” mungkin merupakan pandangan nyata pada ledakan spring-break. “Telanjang di lantai marmer / dan semua kekasih saya disalibkan dengan merangkak,” mereka bernyanyi, suara mereka menyulap fungsi AI yang baru diubah menjadi makhluk hidup. Suara ćmiel melonjak dan dips, dengan tepat menampilkan rentang vokal mereka. Solo gitar yang glitchy lebih jauh dengan nuansa garasi-y. Lagu ini akan sama tepatnya di sock hop sekolah menengah dan klub malam setelah jam kerja.
Dengan “Gadis yang Menjual Wajahnya”, ćmiel secara miring membahas proses komodifikasi, terutama dalam bisnis musik dan film, menyuarakan bagaimana menjadi “bintang” adalah ilusi. Mereka telah menyimpulkan dengan cepat: di bumi, jika berkilauan, mungkin itu bukan emas. Melodi ćmiel siap menjadi bubblegum, bahkan ketika pesan mereka mengingatkan persilangan antara grafiti pengakuan dan catatan kejiwaan. “Dia adalah porselen yang sempurna gambar”, mereka bernyanyi, seolah-olah menyarankan bahwa “dia” juga mudah dipecahkan, produk yang hancur saat bersentuhan.
“Eko” adalah pop langsung dengan sesendok psychedelia (“asam gesekan pemintalan perak di dalam kepalaku”). Penuh dengan gitar campuran dan ketukan semi-dansa, karya itu terungkap sebagai paean untuk minat cinta dan evaluasi diri berduri. “1967”, sementara itu, adalah pengambilan yang lebih licin dan lebih kasar yang mengingatkan Rina Sawayama. Ćmiel melakukan kesan obat-obatan terlarang, menawarkan snapshot “The Grime” dan “Boys What Want To Die”. Woozy beats dan bagian gitar, bersama dengan aksen nu-logam, berfungsi untuk mendorong suara mereka ke garis depan, ćmiel terdengar seperti diva yang sedang menjalani penarikan heroin.
Kadang-kadang, ćmiel melayang ke pendekatan yang terlalu lurus, kehilangan jejak ikonoklasma yang bermuatan dan sandiwara yang tegang yang memberikan nada tanda tangan. “Dudu”, misalnya, agak datar, dilucuti ketegangan yang layak. “VV” dirancang untuk menjadi pengakuan diri untuk kebaikan/minat cinta, tetapi miring ke arah sentimentalitas, meskipun termasuk garis yang mengesankan (“Saya memperlakukan waktu tidak seperti apa-apa karena itu tidak nyata”, “Saya tidak tahu bagaimana perasaan dalam semua kemuliaan kekerasan saya”).
Untungnya, trek ini tersandung dan tidak secara substansial membahayakan saldo yang dicapai Yuele dan sebagian besar grasps. “What3ver”, yang mengikuti “Dudu” dan “VV”, adalah rebound yang terpuji, memadukan atmosfer pop mimpi, bagian bass yang lentur, dan overlay grungy. Sempurna untuk sore di pantai atau saat merawat mabuk pada hari Minggu (atau bahkan Senin) pagi, lagu tersebut mencontohkan kemampuan ćmiel untuk menempatkan elemen pop yang akrab dalam konteks yang narsusisasi dan dunia lain.
“Scream at the Sun / Cry When You Come,” mereka menyatakan pada judul potongan, terdengar seperti charli XCX glossolalic. Didorong oleh ketukan yang bergantian antara aksen sederhana dan kompleks, dan elektronik yang secara bergantian komplementer dan mengganggu, trek menunjukkan ćmiel yang mengeksplorasi garis antara persatuan dan perpecahan, antara pop yang kacau dan elektroklash disintegratif.
Lebih dekat “Skullcrusher” mengakhiri urutan pada nada berat cum lambat-ish-ish, ćmiel terdengar seolah-olah mereka bernyanyi dari dasar jurang Nietzschean atau saat terjebak dalam jaring besar dan lengket (video membuatnya terikat ke kursi dan mengenakan jaket selat). “Yang ingin saya lakukan hanyalah mencintai Anda / tetapi yang Anda inginkan adalah dalam mimpi,” mereka menyimpulkan, mungkin berbicara kepada orang lain, tetapi mungkin juga menegur diri mereka sendiri dan dunia pada umumnya.
Dengan Gadis EvangelikĆmiel menyelesaikan trilogi: “orbit” (Putri Glitch), “Entri Atmosfer” (softscars), dan, sekarang, “asimilasi”. Yang mengatakan, Anda dapat menghapus putri dari luar angkasa, tetapi Anda tidak dapat menghapus luar angkasa dari sang putri. Melodi ćmiel adalah pop, meskipun vokal mereka memancarkan bakat inkorporeal. Lirik mereka menggambarkan drama dan disonansi kosmopolitan, tetapi memancarkan kecanggungan yang halus dan menyegarkan dari seorang non-pribumi. Yuele telah menempuh perjalanan jauh dari tahun -tahun awal perjalanan mereka yang jauh. Sekarang menjadi Earthling yang berkomitmen, mereka mudah -mudahan tidak akan pernah lupa dari mana mereka berasal.